Conexión Central

Navegando por la Web,  ya hace  como 6 meses, buscando cosas nuevas que hacer en la red. Encontré  una pagina enfocada netamente al trabajo de quienes se desbaratan el cerebro todos los días,  para  lograr impactar y hacer de las nuevas ideas algo  que trascienda en la historia, me refiero a los  creativos.

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Aunque fue representativo de una ideología cultural, política y sobre todo económica que ya no existe, su propuesta continúa siendo atractiva, a tal grado que su estética permanece vigente aún en nuestros días.  Los carteles políticos se empezaron a utilizar masivamente a partir de la Revolución Rusa y alcanzaron su máximo auge en España durante la República (1931-1939) y la Guerra Civil (1936-1939). Durante la Segunda Guerra Mundial los carteles publicitarios dieron paso a los trabajos destinados a promover la guerra, ya fuera como propaganda de reclutamiento o incluso como vehículo de información.

Google

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Arte Neen Es un movimiento cultural creado por Miltos Manetas, que encargó a Lexicon Branding Inc. Para que denominaran su propuesta y el resultado fue “Neen” La palabra Neen tiene sus orígenes en screen, palabra inglesa que significa pantalla.

Esa  pasión y  armonía de cada individuo la esconde el arte Neen, Cada vez es más profunda la relación de los individuos con la tecnología. Cada día somos más receptivos a cualquier clase de información; y Miltos Manetas se ha encargado de que este vínculo sea cada vez más fuerte. Involucrando al arte visual, la música y todo  lo relacionado con internet. Read the rest of this entry »

Diseño…Publicidad…Arte…Noticias…Tecnología ¿qué tienen en común? Que se pueden encontrar reunidas en un sólo espacio, pero no cualquier espacio….New Web Pick… es una manera innovadora de llegar a una audiencia especializada, es una revista digital descargable de Internet que reúne el trabajo gráfico profesional y aficionado de distintos artistas alrededor del mundo.

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Fubiz Daily dose of inspiration es un sitio de internet que nació en mayo del 2005, y su eslogan en español significa una dosis de inspiración a diario. Y eso es lo que transmite la página a todos los que la visitan, ya que el contenido de ésta es altamente inspirador y creativo. La web se centra en el mundo gráfico, la cultura urbana, la publicidad y diferentes  tendencias artísticas. Fubiz cuenta en su menú con secciones como galería, archivos, mosaicos y, por supuesto, el inicio donde encontramos el contenido actualizado de la página. Read the rest of this entry »

El pasado jueves 19 y viernes 20 de noviembre se llevo a cabo el evento que se presenta todos los años finalizando semestre dentro de la UNIVERSIDAD CENTRAL.

Este evento se realiza con el fin de mostrar los trabajos más destacados dentro de la UNIVERSISDAD involucrando a estudiantes de todos los semestres, es representativo encontrar como con el transcurso de los años, los estudiantes han adquirido conocimientos más valiosos, ya que con el avance tecnológico, son mayores y mejores los conocimientos que se pueden adquirir, y los proyectos que se pueden desarrollar.

LA TOMAV. 6, destaca lo mejor, ya que ser publicista no solo es pensar en una imagen que impacte, es necesario adquirir conocimientos, y este es el  que concebimos como aprendizaje, esto significa, conocer mas sobre el cliente, y esto se hace a partir del llamado Brief, luego se genera una estrategia dependiendo las necesidades, sea esta  creativo, de comunicación o de medios, luego se realizará la campaña publicitaria, lo cual lleva meses de extensas investigaciones en todos los ámbitos publicitarios que influyan en la marca, siendo  este  uno de los pasos que quizás alguno de los estudiantes siguió para sacar adelante su proyecto.

En la muestra se encuentra presente cátedras como, diseño digital con la muestra de calendarios,  en donde se destaca el buen manejo del diseño dentro de cada una de las piazas, los estudiantes generan unas ideas con un concepto y una buena diagramación, otras de las cátedras presentes, diseño de identidad corporativa, fotografía básica, imagen contemporánea, taller de diseño básico, psicología del consumidor poder e imagen, entre otras y algo que nos interesa a todos, la conciencia del reciclaje, una muestra que nos enseña lo que debemos realizar para reutilizar los elementos y no matar mas nuestro planeta.

Destacando también eventos, liderados por los estudiantes como el que se llevó  a cabo del día viernes 20 de noviembre a las doce del día en donde los estudiantes tenían la posibilidad de mostrar su talento a los asistentes al evento, ya que con una pintura de aerosol plasmaban sus ideas en una tabla, esta podía ser improvisada o diseñada, teniendo la posibilidad de mostrar su arte y crear microempresas, ya que los asistentes podía llevar su camiseta y los estudiantes les estampaban un diseño de los que ellos elaboran.

Este talento directamente de la UNIVERSISDAD CENTRAL.  

Encontramos que la evolución, de los trabajos y los estudiantes, se ha generado en cuanto a diseño, imagen, fotografía, contenidos y otras tantas variables que hacen parte del desarrollo publicitario, y del ser humano LA TOMA V.6 la mejor elección.

Diseño Digital

Calendarios

Fotografia Basica

Conceptos

Imagen Contemporanea

Publicidad y Consumo

Evento

Siempre nos han inculcado desde nuestra infancia la idea que nuestros cuerpos son nuestros templos y que des eta manera hay que cuidarlos y cultivarlos, todo esto de mente sana en cuerpo sano…, en fin.

Pero un personaje llamado Joe Tamargo, tiene un sitio Web llamadowww.LivingAdSpace.com , desde el cual administra su negocio el cual consiste en ofrecer a los interesados (anunciantes) la oportunidad de tener un tatuaje permanente de sus mensajes en su cuerpo. Hacer su oferta en eBay, lento pero gradual las respuestas fueron llegando, dos anunciantes compraron espacio en su brazo derecho, y pusieron más de mil dólares en su bolsillo. Una compañía farmacéutica de California le pago 500 dólares por espacio en su brazo derecho, recibió 510 dólares más por tatuarse en el mismo brazo derecho la inscripción “salve a Martha. Es una buena actitud. www.SaveMartha.com” (grupo de fanáticos de Martha Stewart).

Según Tamargo el publicita solo cosas y productos con los que está de acuerdo como el caso de Martha Stewart, esta es la muestra de la influencia que ejerce la comunicación publicitaria en nuestra cultura, la cual igualmente se alimenta de esta,  llegando al punto en el cual una persona decide ser medio de comunicación, publicitario. En esencia es lo que somos, canales todo el tiempo estamos comunicando, emitiendo mensajes y al momento de tatuarnos estamos expresando lo que somos, de un modo distinto, interviniendo nuestros cuerpos, reflejando lo que nos rodea y como lo interpretamos, somos un canal libre y por medio de nosotros podemos emitir lo que queramos y cada quien es libre de hacerlo como quiera.

Una vez más se unen los inseparables compañeros las artes y la publicidad para gestar otro pequeño engendro que nos hace la vida más interesante.

Ya que la publicidad BTL es todo lo que no se puede considerar como medio masivo convencional, entra en juego el análisis de lo que podría ser la publicidad on line, se puede considerar este medio como medio masivo, en un país tercermundista como lo es Colombia? Qué porcentaje de la población Colombiana tiene acceso a internet? Si la población se segmentara, abría una gran posibilidad de que se definiera internet como un medio masivo convencional, pero este segmento no sería una muestra representativa dentro de la población colombiana, aun más en estos momentos de crisis económica mundial, donde en la mayoría de los países inclusive que son potencia mundial, ha incrementado el desempleo y hay bajas en la inversión monetaria en todos los campos, incluyendo la inversión publicitaria, afectando así medios como internet  que estaba saliendo a flote ganando millones de adeptos a nivel mundial. Lo que no quiere decir que internet no sea el medio del futuro; sino que la población tiene menos posibilidades de acceder a ella por razones económicas más no por gusto propio.

Esta aquí el gran dilema de poder realizar campañas BTL e incluirlas en internet, tal vez sea este el momento precisamente por el memento que estamos atravesamos, y que se podría decir que internet no es un medio masivo convencional, el reto es poder realizar campañas impactantes e innovadoras para que puedan cumplir con los requerimientos del BTL.

Evocando a este artista que a diferencia de los impresionistas, sus contemporáneos, prefería los ambientes interiores de los lugares de entretenimiento nocturno y no el paisaje externo, fue un pionero en el Diseño grafico con su producción de carteles, inspirados en la sórdida vida nocturna de los cabarets. La fascinación que sentía por estos locales le llevó a visitarlos con frecuencia y hacerse cliente usual de algunos de ellos como: el Moulin Rouge, el Salon de la Rue des Moulins, el Moulin de la Galette . Todo lo relacionado con este mundo, incluida la prostitución, constituyó uno de los temas principales en su obra.

Los dueños de los cabarets le pedían que dibujara carteles para promocionar sus espectáculos, algo que entusiasmó mucho a Lautrec ya que en sus largas noches en estos locales dibujaba todo lo que veía y lo dejaba por las mesas. Al contrario que Vincent van Gogh, llegó a vender obras y fue reconocido.

Fue más reconocido por su labor de ilustración y diseño para estos locales y para revistas que por su obra al Óleo

La producción técnica de este tipo de afiches se realizaba como en la actualidad, acudiendo a la técnica de la Litografía, de un modo más rudimentario un método eficiente para producción en serie.

Su trabajo genero parámetros y códigos en el Diseño grafico que aún se respetan y emplean, por su funcionalidad.

Coca Cola company entro a participar en el segmento de jugos en el país, de acuerdo al crecimiento de la demanda de estos productos; dando por entendido que el consumidor quiere productos saludables, Coca Cola incursiona en el mercado Colombiano con una efectiva campaña en la que destaca la promesa nutricional de jugos del valle con “Huesos fuertes y dientes sanos”, de esta manera queriendo entrar a diferentes nichos de mercado. Y es precisamente el desayuno la ocasión que quiere captar con la llegada de jugos del valle.

El mercado de las bebidas en Colombia está distribuido en un mayor porcentaje por los jugos comercializados y jugos caseros lo cual deja ver un interesante mercado por seducir, principalmente el porcentaje que prefiere hacer jugos en sus hogares.

Adicionalmente cabe conocer que hay tres segmentos en la categoría de jugos en el país, y las diferencias de estos segmentos se basan en su contenido de fruta, en Colombia el único jugo 100% de fruta es Country Hill, y tiene un nicho muy pequeño en el mercado, después de este están los néctares y es donde quizá incursionara Coca Cola con jugos del Valle; siendo una categoría dominada por Alpina, “fruto y por ultimo están los refrescos de jugos donde la mayor competencia la hacen Hit y Tutifruti donde también estará Del Valle con su diferencial nutricional”. En este orden de ideas Coca Cola incursiona en néctares y refrescos, que representan un alto porcentaje de la industria de jugos del país.

El lanzamiento de jugos y néctares Del valle fue en todo el país, teniendo en cuenta que es una marca nueva y que todo el mundo debe conocerlo, la mayor inversión publicitaria se realiza en medios ATL, mientras que en medios BTL , se invirtió un menor porcentaje, realizando muestras en colegios y supermercados, la comunicación de esta marca fue realizada por la agencia Ogilvy & Mather, este plan integrado de lanzamiento fue apoyado por material promocional para las tiendas, el mensaje de comunicación realizada en los comerciales esta bajo el Slogan “vivir creciendo, crecer viviendo”, que va orientado a lo que buscan la madres, con beneficios nutricionales para sus hijos. Con la promesa mencionada anteriormente de “huesos fuertes y dientes sanos”. Coca Cola Company quiere llegar a tener una alta participación en los segmentos de néctares y refrescos de jugos.

A menudo en las calles vemos titulares amarillistas en los periódicos populares y que en la mayor parte de las veces se han calificado como el producto de una sociedad morbosa, como un espacio que se alimenta de la tragedia, como un destape comercial, desde hace mucho tiempo se han manifestado criticas y rechazos a este periodismo, ya que se le considera como oportunista, falto de ética carente de creatividad.

Ahora bien pensemos que la prensa popular esconde un fenómeno cultural, que permite enfocarnos en la comunicación del consumo mediático, teniendo un interesante pasaporte a la sensibilidad popular; por medio sensacionalista, amarillista de sucesos, se entiende un estilo de periodismo cuyo contenido resalta lo sexual, el deporte y crónicas rojas que no tienen entrada en los medios tradicionales.

Sensacionalismo se refiere a una manera de desarrollar las noticias en donde, privilegiando los hechos se exageran las emociones que se pueden traducir, pero cuidando lo correspondiente con la realidad.

De esta manera se está llevando un proceso que consiste en que empresas de prensa informativa tradicionales le apueste a ciertas constantes formales del estilo sensacionalista, con el fin de llegar al público popular, todo esto entendido que día tras día los periódicos sensacionalistas están herrando en el aumento de lectores, algunos con su alta participación en el mercado de los lectores, tienen muy baja participación publicitaria.

Los medios sensacionalista buscan identificarse con los estratos populares y buscan una amistad y confianza con estos sectores entre su destino esta acortar las distancias y borrar diferencias entre clases, aunque en la mayoría de los casos el amarillismo se confunde con el sensacionalismo, es importante aclarar que el primero hace uso indiscriminado de los hechos rayando la ficción y el segundo privilegio de los hechos pero exagerando para hacer provocar emociones extremas.

Ya que nos muestra las transformaciones culturales de las que fue fruto este tipo de periodismo es que no nos podemos dar el lujo de los cambios que suceden en el interior de la sociedad. Detrás de ellos se esconden las preferencias y el lenguaje de un lugar desierto para la comunicación publicitaria “La popular”.

Durante la semana en curso, 22 y 26 de octubre se podrá apreciar obras de más de 250 artistas nacionales e internacionales a través de distintas galerías ubicadas en Corferias, en la V feria internacional de arte de Bogotá, evento organizado por la Cámara de comercio de Bogotá, que cada año reúne a diferentes y nuevos artistas, además es un espacio que recomiendo a los que apreciamos el arte para compartir esta experiencia a

Esta feria contará con un pabellón de galerías, un pabellón dedicado a los niños y una programación especial para los visitantes.

También tendrá una exposición a nuevos talentos en el pabellón Artecamara, selección que hizo la Cámara de comercio de Bogotá a jóvenes menores de 35 años.

Para mayor información http://www.artboonline.com/portal/default.aspx

Dando una vuelta por la red me puse a escudriñar campañas de autos en donde no se mostrara en ninguna el producto, una fue la realizada por la agencia: Young & Rubicam Francia, para la marca Land Rover, con tres referencias: Águila, Cabra y Oso. Esta campaña me gusta a pesar de que ya el concepto de la montaña y los carros 4×4 está un poco trillado no deja de ser buena y logra comunicar todo lo que es capaz de hacer un Land Rover Defender.

La siguiente campaña está basada en la velocidad de respuesta que tiene el nuevo Peugeot 207 RC en donde la agencia Euro RSCG de Chile ha diseñado tres piezas para Peugeot 207RC con referencia “reacción “ de 0 a 100 en 7,2 segundos.

Para mi esta es la manera original de expresar el eslogan ‘de  0 a 100 en 7,2 segundos’. El salto que puede llegar a dar un gato, una paloma o incluso un conejo en esa situación debe ser increíble. La idea es original y comunica su beneficio que es velocidad.

Volviendo a al tema de lo que quería mostrar vemos que en ninguna de estas dos campañas se nos muestra la necesidad de mostrar el producto para demostrar todos sus beneficios. Estos códigos son una muestra de creatividad que permiten entender que existen muchas y miles formas de realizar campañas con mayor impacto y creatividad sin mostrar el producto.

Hablo de ese logo que ya pertenece desde hace tiempo a la personalidad  de nuestro pueblo Colombiano, el de las cajetillas de Piel Roja.

Pues este diseño fue responsabilidad del caricaturista Ricardo Rendón, es contratado por la compañía Colombiana de Tabaco para desarrollar la labor de diseño publicitario, en ese cargo desarrolla entre otros trabajos en 1919 el diseño de la cajetilla de Pile Roja.

Ricardo Rendón nació en la ciudad de Rio  Negro el 11 de junio de 1894, curso estudios básicos en la ciudad natal, su familia al ver sus notorias habilidades artísticas se trasladaron a Medellín y se instalaron en el barrio Buenos Aires, durante un tiempo recibió instrucción en el taller del maestro Francisco A. Cano, luego estudia dibujo y pintura con el profesor Bogotano Luis María Gaviria  en el instituto de Bellas Artes de Medellín.

 En 1912 aparecieron sus primeros trabajos próximos a la publicidad en la revista Avanti; fueron 16 caricaturas e ilustraciones, hechas con la técnica de gravado en madera.

En 1914 surge en Medellín el movimiento de los Panidas, Fundado por León De Greiff del cual hizo parte Ricardo. Lanzaron una revista de su movimiento la cual alcanzo 10 ejemplares antes de su clausura por razones económicas. En 1915 la revista fue ilustrada por Rendón, realizando ilustraciones caricaturas viñetas, todo con la técnica de clichés hechos a mano.

Cuando desaparece la revista PANIDAS Rendón  publica en el Espectador y el liberal, en el mismo año de 1915 el Espectador lanza el magazine literario La Semana, Rendón es contratado para ser  el encargado de la ilustración y el diseño.

De ahí en adelante realizo exposiciones en Bogotá de sus obras, trabajo en los más representativos diarios de la época El Tiempo El Espectador, La República, y tuvo una visión pionera en el país de organización de empresa publicitaria y de diseño grafico. Y se convirtió a raíz de su excelente trabajo en quizá el mejor caricaturista del país.

En 1930 con el auspicio de El Tiempo salió al mercado dos tomos de su álbum de caricaturas, que reúne 200 seleccionadas por el mismo, la publicación no tuvo demasiado éxito.

Luego el 28 de octubre de 1931 en un reservado de la trastienda  de la gran Vía, donde la noche anterior después de ver una película de Chaplin se disparo  en la boca con un Colt de relojera, aún se desconoce porque lo hizo, pues lo tenía todo, prestigio, salud y dinero.

Con la constante evolución de la publicidad y la efectividad de los mensajes no está de más basarnos en las tendencias para poder priorizar elementos fundamentales para nuestro consumo, es así que con un breve recuento enunciaremos a grandes rasgos los factores que definen la escogencia de una marca.

La marca al ser de vital importancia merece un trato especial, tanto a nivel grafico como a nivel emocional  y conceptual, es por eso que las pymes no pueden dejar la parte visual a un lado, es una manera de ser competitivos y de generar credibilidad. La parte grafica de una marca no solo puede conformarse con ser atractiva a simple vista, en nuestro proceso educativo en la universidad aprendimos como aplicar conocimientos retóricos y de composición para poder construir una marca a nivel grafico, partiendo de los objetivos de comunicación e investigaciones previas de la percepción de nuestro público objetivo.

A continuación caracteristicas que deben tener nuestra marca para ser efectivas.

1) Sintéticas: apoyadas en formas básicas (círculo, recuadro y triángulo son figuras que aseguran una inmediata retención mental) y con la mínima cantidad de elementos para que el mensaje sea claro, directo, sin dobles interpretaciones.

 2) Pregnantes: deben grabarse en la mente de quiénes las observen y eso solo se logrará apelando a la fortaleza visual del conjunto.

 3) Identificadoras: una marca basada en recursos gastados o poco originales es más propensa a la pasividad. Si bien es cierto que utilizar una estructura simple ayuda a la retención también es cierto que “copiando” soluciones no se llega a lograr personalidad, algo fundamental a la hora de diferenciarse de la competencia.

 4) Con sentido de pertenencia: la nueva imagen debe ser asimilada por sus propietarios, deben quererla, respetarla y ser fieles al planteo original que le dio origen. 

5) Generadora de valoración: La marca debe desprender un aire superador, debe transmitir crecimiento, solidez y espíritu por lo que los recursos gráficos empleados deben ser usados de manera apropiada para estar a tono con el mensaje.

 6) Por último debe ser  memorable. Este atributo está absolutamente ligado a todos los demás y es condición indispensable para lograr el reconocimiento de los futuros clientes.

Siguiendo estas indicaciones y complementado de un bue proceso investigativo y un planteamiento estructural (objetivos bien definidos) bien orientado lograremos que desde el primer contacto con nuestros clientes creemos un vinculo emocional y de percepciones, que transmitamos la esencia de nuestra marca soportado en la eficacia de nuestro servicios.

Producida por The Coca Cola Company, en un principio inventada por el farmacéutico John Pemberton, posteriormente  adquiere la patente, la empresa Asa Griggs Candier, convirtiéndola en una de las bebidas más consumidas en los últimos tiempos, teniendo en la actualidad un extensión de línea como, Coca Cola Cero, Coca Cola de Vainilla, Coca Cola Light, Coca Cola Cereza y Coca Cola sin cafeína. Esta marca nos ha regalado buenos momentos, recuerdos y sueños que sin exagerar nos han hecho soñar con una gama de matices publicitarios. Por esto me parece necesario mostrar para mi concepto y el de otros tantos, el mejor comercial de la polémica marca y una de la más consumidas en el mundo entero.

Zidane, maestro de ceremonias de Adidas

La marca deportiva lanza una campaña basada en las cualidades de los astros del fútbol y narrada por Zinedine Zidane

La nueva campaña de Adidas reúne a los mejores futbolistas del planeta convertidos en superhombres con herramientas especialmente diseñadas para sus poderes: las nuevas botas Predator, Pure y F50i. Y todos ellos son presentados por un narrador de lujo, Zinedine Zidane con una estética de cómic muy innovadora creada por los diseñadores Jay Lee, J.G. Jones y Ryan Benjamin.

La campaña selecciona a los mejores jugadores del mundo en base a sus cualidades más características para formar el equipo de fútbol perfecto. A través de la web de la campaña Zidane da las claves de lo que “todo equipo necesita” descubriendo qué jugador o qué producto puede aportar ese elemento. Una búsqueda cuyo desenlace se conocerá durante el próximo Mundial de Fútbol.

La campaña comenzó con el astro argentino Leo Messi, “la chispa que todo equipo necesita”, y las botas F50i que el jugador estrenó en la final de la Champions League en Roma. Y ahora le toca el turno a los jugadores más aptos para llevar las botas Predator y Pure, entre los que se encuentran Kaká, “el maestro”, y Gerrard, “El generador de Potencia”.

Aca les dejo el link de la nueva historieta de Adidas

The Powerhouse By Adidas

El arte y la publicidad tienen una relación muy intima, la publicidad se nutre de este constantemente.  Porque el arte marca épocas y tendencias con las cuales las distintas generaciones se sienten identificadas en su manera de ver las cosas, como en el caso de  corrientes contemporáneas, (pop, kitsch, Art Noveau)  que en muchas ocasiones las personas las viven a diario gracias a la publicidad y no tienen la oportunidad de conocer su verdura esencia.

De otro modo ocurre cuando se acude a obras maestras que están presentes en el inconsciente colectivo, iconos como la Mona Lisa, el David de Miguel Ángel, la Venus de Botticelli, funcionan como fuente de inspiración para los creativos de todo el mundo y todas las épocas. Esto es aplicable teniendo en cuenta como siempre el producto y el público objeto de nuestra comunicación, el objetivo es generar impacto y simpatía por parte del espectador, dándole un nuevo significado a la obra como tal y re direccionando el impacto original de la obra a nuestro producto, sin vulnerarla, la el original y desde luego sin dejar a un lado lo que se quiere vender.

Otra cara del arte en la publicidad se puede ver desde el Art Noveau con uno de sus más conocidos representantes Alphonse Mucha (24 de julio 1860 14 de julio1939) artista checo que trascendió en la historia del arte como uno de los representantes más importantes de este movimiento y pionero en la aplicación del arte a la publicidad. Si observamos su obra vemos muchos elementos que aún se utilizan en nuestros días en aspectos claves como composición tipografías y teoría del color, sin dejar desde luego atrás lo que hizo toulouse Lautrec con los post impresionistas y su gran carrera como cartelista, quien también dejo su significativa cuota en el mundo del diseño y la publicidad, manejando desde la pintura clásica hasta técnicas nuevas en su época para producción masiva de medios como lo era la tipografía.

Este corto articulo es apenas una introducción para que nos tomemos no la labor sino la divorcian por nuestra cuenta y nos apasionemos más por el arte, y que lo veamos no solo desde una manera mercantilista y de proxenetas sino que en realidad encontremos el sentido de este.

Los blue jean siempre han sido una prenda bastante popular. Desde sus comienzos, como prenda exclusiva de obreros y trabajadores de labores fuertes, el jean se fue posicionando como una prenda práctica y resistente.

Paulatinamente las marcas fueron surgiendo, unas más famosas que otras. Entre ellas, los jeans Levi’s se han convertido en uno de los clásicos de esta prenda y pieza obligatoria en el placard de quienes son seguidores fieles del índigo.

Levi Strauss & co se constituye en la historia como la primera empresa productora de blue jeans. El señor Levi Strauss era un inmigrante de origen alemán-judío, que llegó que llegó a Estados Unidos a mediados de 1800. Siendo muy joven aún, Strauss monta un pequeño negocio de confección y venta de ropa. Un sastre, cliente asiduo de Strauss, le comenta un día sobre la necesidad de reforzar los pantalones, pues los obreros de la mina se quejaban de que sus prendas no aguantaban el duro rigor de su trabajo.

Decidiendo confeccionar pantalones con bolsillos y costuras reforzadas, hechos en una tela resistente color índigo, Strauss y su amigo el sastre crean los primeros pantalones, que serían los abuelos del modelo Levis 505.

Actualmente para comprar un Levis 501 ó 529 solamente es necesario irse de comprar. Al adquirir un levi’s, el comprador puede estar seguro que, además de moda, estilo e historia, lleva una prenda duradera y de una calidad reforzada por los años. Además de que el interesado puede acceder a distintos estilos de Levis como el 517 ó el 550.

Aunque Levi Strauss murió en 1902, la empresa pasó a manos de su familia que todavía está a la cabeza de este histórico negocio. Actualmente, las plantas fabricadoras de pantalones Levis se han desplazado fuera de Estados Unidos, ubicándose en países en donde la mano de obra resulta más económica.

Estas son algunas de las piezas publicitarias que a utilizado levi’s en su estrategia de comunicación.