Conexión Central

Arte Neen Es un movimiento cultural creado por Miltos Manetas, que encargó a Lexicon Branding Inc. Para que denominaran su propuesta y el resultado fue “Neen” La palabra Neen tiene sus orígenes en screen, palabra inglesa que significa pantalla.

Esa  pasión y  armonía de cada individuo la esconde el arte Neen, Cada vez es más profunda la relación de los individuos con la tecnología. Cada día somos más receptivos a cualquier clase de información; y Miltos Manetas se ha encargado de que este vínculo sea cada vez más fuerte. Involucrando al arte visual, la música y todo  lo relacionado con internet. Read the rest of this entry »

Diseño…Publicidad…Arte…Noticias…Tecnología ¿qué tienen en común? Que se pueden encontrar reunidas en un sólo espacio, pero no cualquier espacio….New Web Pick… es una manera innovadora de llegar a una audiencia especializada, es una revista digital descargable de Internet que reúne el trabajo gráfico profesional y aficionado de distintos artistas alrededor del mundo.

Read the rest of this entry »

Hoy, uno de los festivales de artes escénicas más grandes del mundo inicia su pre temporada de puesta en escena con grandes espectáculos para este 2010, este evento tendrá como eje central el gran homenaje a la creadora de este magnífico festival Fanny Mikey quien puso todo su empeño para que los Colombianos pudrieran disfrutar de nuevos espacios culturales en nuestro país. Read the rest of this entry »

Desde siempre he considerado que las obras de arte son la expresión más profunda y única, del ser humano, a lo largo del tiempo las grandes obras clásicas han marcado la pauta en los hechos históricos   de nuestra sociedad.

Pretendiendo siempre, encarar una visión distinta del mundo, plasmándola con distintos elementos, expresando ideas, emociones y siendo un punto clave en la cultura social, de esta misma manera la publicidad ha impactado sobre los consumidores de manera contundente para persuadirlos y motivarlos a una recordación y fidelidad de marca.

La fusión entre arte y publicidad para algunos es bastante innovadora y llamativa pero para otros  sería como faltarle al respeto a tan grandes obras artísticas.

Las críticas y las acusaciones sobre algún hecho, siempre darán a entender el ruido que ha producido en el desenvolvimiento de la sociedad, ahora tendremos la palabra para juzgar y decidir si las piezas de arte pueden representar de manera acorde una marca comercial bien posicionada.

UNDREXCORE

Andres Montañez

Fuentes: google

Quizás  el reto más grande cuando algún creativo quiere diseñar algo impactante  de forma masiva,  aparte de una pieza publicitaria es la de hacer un afiche para una película. El reto es mucho más grande de lo que se puede imaginar. No solamente debe ser impactante sino debe contar una historia con una de las escenas de la película que determinan al personaje principal, al personaje antagónico  o la criatura depende del género de la película, debe también visualizar una zona de acción  y todo esto con un aire, ya sea terrorífico, dramático, de acción, de aventura o de comedia, en algunos casos no se puede y se deben sacar fotografías fuera de las escenas para que ayuden a enfatizar el nombre de la película y para que sea más impactante.

Talvez algunos diseñadores dirán que es mucho más fácil diseñar afiches de cine ya que el  cliente les da casi todo en bandeja de plata y solo deben enfocar su creatividad a unir las piezas del rompecabezas para que se vea bien.

Pero personalmente  no creo que sea tan fácil ya que el creativo no se puede salir de los limites establecidos, no solo por el cliente, sino por la película, en cambio en una pieza publicitaria hay más libertad para darle paso a la creatividad, no hay un direccionamiento para decirle a alguien que consuma cierto producto o consuma un servicio, solo hacerlo de forma estratégica cumpliendo indicaciones del cliente y del grupo objetivo.

Pero  en el caso de los diseñadores de afiches de cine debe haber un impacto tal que convenza  inmediatamente para que alguien tome la decisión de ver o no una película.

De vez en cuando hemos encontrado casos donde es tan impactante el afiche de la presentación de la película que las personas van ciegas a disfrutar de los que la sensación que dio el afiche sin siquiera saber el argumento de la película y cuando salen de verla, lo hacen de una forma tan  negativa, sintiendo frustración y defraudados con lo que vieron casi diciendo “que hueso de película”.

Entonces ¿Fue más eficaz el afiche que publicitaba a la película que la película misma?, igualmente hay casos donde el argumento de la película va de la mano con el diseño del afiche de la película haciendo un juego comunicativo excelente y que se ve referenciado directamente en la taquilla.

Les dejo un poco de afiches que generaron historia y que a la vez fueron muy taquilleros, hay que tener en cuenta que algunos no son de las misma década siendo de la misma saga pero siguen un patrón que guarda el mismo concepto.

Esta  vez le tocó el turno a los avisos  y a las mejores campañas publicitarias ecológicas, esto nos puede servir como referencia cuando estemos en el proceso creativo de  lluvia de ideas, donde buscamos algún referente que ya exista, no para copiarlo, no para modificarlo sino específicamente para ver lo que ya se ha hecho en cuanto al tema y dejar que la mente siga su rumbo a partir del concepto que uno mismo crea.

Estamos en un momento donde el mercadeo y la publicidad le juegan a todo lo concerniente en cuanto a lo ambiental, no solo por el hecho de concientizar a la gente sino igualmente para generar ventas y esto no lo podemos negar.

Hace años la publicidad solo se enfocaba en el cuidado que había que tener con el planeta y su ecosistema pero hablándonos como si fuéramos los directamente responsables  de este hecho, de las emisiones gas, de la tala de bosques, del calentamiento global y cosas por el estilo y en cierta medida es cierto sin atacar directamente a las empresas, pero poco a poco se fue modificando ese mensaje con una comunicación que educara a la masa, por ejemplo enseñando a reciclar, a economizar recursos naturales como agua y luz, esto fue  y ha sido un éxito en cuanto a la culturización ambiental, pero no era suficiente.

Ahora las grandes empresas le apuestan a ser generadores de cuidado ambiental, no solo creando productos que emitan menos monóxido en el caso de los automóviles, de maquinaria que intentan que sus productos consuman menos energía sino que abalan a organizaciones que están empeñadas en cuidar nuestro planeta. Es obvio que todo es cuestión del mercadeo pero si nos hace bien por ahora a mi parecer es positivo, vamos a ver que nos traerá el futuro, si se comunicara para disuadir o de comunicara por necesidad ambiental.

Los dejo con los mejores avisos ecológicos  bajados de este link:

http://sustentator.org/blog-es/2009/05/las-mejores-campaas-publicitarias-ecolgicas/

En esta ocasión traigo a colación un tema que me inquieta, un día vino a mí un pensamiento: las instituciones, empresas, fundaciones, personas… que tengan un presupuesto destinado a promoverse pueden contratar una agencia publicitaria y emitir sus mensajes, sus ideas masivamente o por medios BTL, según su enfoque y su presupuesto, pero ¿quién emite la verdad? ¿Quién emite los mensajes del que no tiene plata del habitante de la calle, de la prostituta del ladrón de la decima, del vendedor ambulante de la madre cabeza de familia? Y resulta que la respuesta estaba en mi propio barrio las Cueces, en el centro de Bogotá  resulta que desde 1984 está en acción un grupo de Publicistas de la calle, de la realidad, o mejor dicho Raperos, los primeros raperos de Latinoamérica en mi barrio que orgullo ¿no?, bueno este Cew se hace llamar LA ETNNIA conformado inicialmente por cinco integrantes: Kany, Kaiser, Ata, Buitre, Zebra y Fonx.

Actualmente está conformada por Kany, Kaiser, Ata, y el escuadrón 5-27 por Kontent, Buitre y Plazco, que nombres tan raros ¿no?, bueno estos personajes son miembros de la comunidad cuya misión es llevar el mensaje que anteriormente mencione y los denomino como los Publicistas del La Realidad.

Precisamente en 2004 ganaron un reconocimiento “en el marco del Forum de Barcelona, recibieron el premio “Mensajeros De La Verdad”, siendo reconocidos por su esfuerzo de difundir un mensaje social y crítico, generando oportunidades por un medio de expresión para las comunidades menos favorecidas.”

En realidad los invito a sintonizar otros canales, no solo RCN,  Caracol, CNN… Son la última palabra, les abro este canal para que conozcan otras opiniones y tipos de mensajes y compartirles la idea que ser Publicista no es solo trabajar en una agencia reconocida.

Les dejo el enlace para el mySpace de este grupo y el de su biografía en wikipedia, donde podrán encontrar información más detallada.

http://www.myspace.com/laetnnia

http://es.wikipedia.org/wiki/La_Etnnia

Siempre nos han inculcado desde nuestra infancia la idea que nuestros cuerpos son nuestros templos y que des eta manera hay que cuidarlos y cultivarlos, todo esto de mente sana en cuerpo sano…, en fin.

Pero un personaje llamado Joe Tamargo, tiene un sitio Web llamadowww.LivingAdSpace.com , desde el cual administra su negocio el cual consiste en ofrecer a los interesados (anunciantes) la oportunidad de tener un tatuaje permanente de sus mensajes en su cuerpo. Hacer su oferta en eBay, lento pero gradual las respuestas fueron llegando, dos anunciantes compraron espacio en su brazo derecho, y pusieron más de mil dólares en su bolsillo. Una compañía farmacéutica de California le pago 500 dólares por espacio en su brazo derecho, recibió 510 dólares más por tatuarse en el mismo brazo derecho la inscripción “salve a Martha. Es una buena actitud. www.SaveMartha.com” (grupo de fanáticos de Martha Stewart).

Según Tamargo el publicita solo cosas y productos con los que está de acuerdo como el caso de Martha Stewart, esta es la muestra de la influencia que ejerce la comunicación publicitaria en nuestra cultura, la cual igualmente se alimenta de esta,  llegando al punto en el cual una persona decide ser medio de comunicación, publicitario. En esencia es lo que somos, canales todo el tiempo estamos comunicando, emitiendo mensajes y al momento de tatuarnos estamos expresando lo que somos, de un modo distinto, interviniendo nuestros cuerpos, reflejando lo que nos rodea y como lo interpretamos, somos un canal libre y por medio de nosotros podemos emitir lo que queramos y cada quien es libre de hacerlo como quiera.

Una vez más se unen los inseparables compañeros las artes y la publicidad para gestar otro pequeño engendro que nos hace la vida más interesante.

Evocando a este artista que a diferencia de los impresionistas, sus contemporáneos, prefería los ambientes interiores de los lugares de entretenimiento nocturno y no el paisaje externo, fue un pionero en el Diseño grafico con su producción de carteles, inspirados en la sórdida vida nocturna de los cabarets. La fascinación que sentía por estos locales le llevó a visitarlos con frecuencia y hacerse cliente usual de algunos de ellos como: el Moulin Rouge, el Salon de la Rue des Moulins, el Moulin de la Galette . Todo lo relacionado con este mundo, incluida la prostitución, constituyó uno de los temas principales en su obra.

Los dueños de los cabarets le pedían que dibujara carteles para promocionar sus espectáculos, algo que entusiasmó mucho a Lautrec ya que en sus largas noches en estos locales dibujaba todo lo que veía y lo dejaba por las mesas. Al contrario que Vincent van Gogh, llegó a vender obras y fue reconocido.

Fue más reconocido por su labor de ilustración y diseño para estos locales y para revistas que por su obra al Óleo

La producción técnica de este tipo de afiches se realizaba como en la actualidad, acudiendo a la técnica de la Litografía, de un modo más rudimentario un método eficiente para producción en serie.

Su trabajo genero parámetros y códigos en el Diseño grafico que aún se respetan y emplean, por su funcionalidad.

Fue un rotundo éxito el segundo salón del artista de la universidad central que se celebró en la sede norte de la Universidad Central, desde el 17 de septiembre al 3 de octubre, donde se demostró que no solo los estudiantes tienen un magnifico potencial  para el arte sino también los profesores y diferentes estamentos de la institución.

 Se  presentaron cada uno con su particular visión del mundo interno y su apreciación del mundo externo.  Es curioso ver como  un alumno ve las cosas a través de una técnica manual, fotográfica o digital y como la ve un decano de facultad, un rector de universidad, un miembro del consejo superior, un docente, un miembro de la UMA (unidad de medios audiovisuales), todos tienen un rasgo tan particular y único  pero a la vez comparten un espacio en el que normalmente no se unirían para expresarse.

Pero para  sorpresa de muchos, la universidad  Central los une por segunda vez y une esta cantidad de obras e instalaciones que duraron expuestas al público universitario de la sede norte de la universidad central por aproximadamente quince días y que abrió con una sencilla pero muy organizada inauguración de la exposición. Tuvo el acompañamiento de un grupo de música Colombiana de la facultad de música, al igual que los participantes e invitados y un excelente arreglo tipo coctail, sin demeritar el presupuesto que se le dio a la impresión de afiches informativos de la exposición.

Tuvo tanta acogida esta exposición que el consejo superior de la universidad tomó la desición de llevar este evento sin precedentes a la sede centro para darle la oportunidad a los miembros de nuestra hermana sede centro para que puedan disfrutar de arte hecho en casa, hecho por la familia centralista.

Así que desde el 20 de octubre hasta el 30 de octubre se podrá ver la exposición  del segundo salón de artistas universidad central en la casa Salamanca, ubicada en  frente de la sede centro.

La inauguración se hizo el 20 de octubre , donde se intentó crear un ambiente un poco más bohemio y colombiano debido a la infraestructura del recinto, la Casa Salamanca es una casa colonial que se presta para que el ambiente del arte deje de ser por un momento tan vanguardista y se vuelva por 10 días clásico .

Así que están invitados para que no se pierdan uno de los últimos eventos culturales que organiza la universidad.

Durante la semana en curso, 22 y 26 de octubre se podrá apreciar obras de más de 250 artistas nacionales e internacionales a través de distintas galerías ubicadas en Corferias, en la V feria internacional de arte de Bogotá, evento organizado por la Cámara de comercio de Bogotá, que cada año reúne a diferentes y nuevos artistas, además es un espacio que recomiendo a los que apreciamos el arte para compartir esta experiencia a

Esta feria contará con un pabellón de galerías, un pabellón dedicado a los niños y una programación especial para los visitantes.

También tendrá una exposición a nuevos talentos en el pabellón Artecamara, selección que hizo la Cámara de comercio de Bogotá a jóvenes menores de 35 años.

Para mayor información http://www.artboonline.com/portal/default.aspx

Hablo de ese logo que ya pertenece desde hace tiempo a la personalidad  de nuestro pueblo Colombiano, el de las cajetillas de Piel Roja.

Pues este diseño fue responsabilidad del caricaturista Ricardo Rendón, es contratado por la compañía Colombiana de Tabaco para desarrollar la labor de diseño publicitario, en ese cargo desarrolla entre otros trabajos en 1919 el diseño de la cajetilla de Pile Roja.

Ricardo Rendón nació en la ciudad de Rio  Negro el 11 de junio de 1894, curso estudios básicos en la ciudad natal, su familia al ver sus notorias habilidades artísticas se trasladaron a Medellín y se instalaron en el barrio Buenos Aires, durante un tiempo recibió instrucción en el taller del maestro Francisco A. Cano, luego estudia dibujo y pintura con el profesor Bogotano Luis María Gaviria  en el instituto de Bellas Artes de Medellín.

 En 1912 aparecieron sus primeros trabajos próximos a la publicidad en la revista Avanti; fueron 16 caricaturas e ilustraciones, hechas con la técnica de gravado en madera.

En 1914 surge en Medellín el movimiento de los Panidas, Fundado por León De Greiff del cual hizo parte Ricardo. Lanzaron una revista de su movimiento la cual alcanzo 10 ejemplares antes de su clausura por razones económicas. En 1915 la revista fue ilustrada por Rendón, realizando ilustraciones caricaturas viñetas, todo con la técnica de clichés hechos a mano.

Cuando desaparece la revista PANIDAS Rendón  publica en el Espectador y el liberal, en el mismo año de 1915 el Espectador lanza el magazine literario La Semana, Rendón es contratado para ser  el encargado de la ilustración y el diseño.

De ahí en adelante realizo exposiciones en Bogotá de sus obras, trabajo en los más representativos diarios de la época El Tiempo El Espectador, La República, y tuvo una visión pionera en el país de organización de empresa publicitaria y de diseño grafico. Y se convirtió a raíz de su excelente trabajo en quizá el mejor caricaturista del país.

En 1930 con el auspicio de El Tiempo salió al mercado dos tomos de su álbum de caricaturas, que reúne 200 seleccionadas por el mismo, la publicación no tuvo demasiado éxito.

Luego el 28 de octubre de 1931 en un reservado de la trastienda  de la gran Vía, donde la noche anterior después de ver una película de Chaplin se disparo  en la boca con un Colt de relojera, aún se desconoce porque lo hizo, pues lo tenía todo, prestigio, salud y dinero.

Casi todos los anuncios Publicitaros para TV y otros medos audiovisuales utilizan música y efectos sonoros, en el caso de las cuñas el sonido es la esencia de la comunicación, la música es un idioma universal. Es entendido por todo el mundo, sin importar su lengua, origen, raza…, y a su vez identifica pueblos, culturas, sub culturas, maneras de pensar y de ver la vida.

En el caso de la publicidad es usada para generar ambientes, evocar épocas pasadas, futuras, presentes. Nos contextualiza en una temporalidad. En muchos casos la marca es recordada por su música, o por un sonido al cual se asocia el producto, como el silbido de Davivienda con su lugar equivocado, o el gingle de Chocolate Sol.  

La música es una herramienta muy poderosa al momento de   generar sensaciones en el ser humano, estados de ánimo, estos poderes implícitos en la ella la humanidad los conoce desde sus orígenes, empleándolos en rituales, en la guerra, y sus otras actividades culturales.

En nuestros días cada quien tiene su música y su universo. Ahora la música son datos y podemos almacenarla  como queramos, muchos basamos nuestras vidas en esta.

La tarea que propongo es: que como publicistas en ejercicio o futuramente (ojala) prestemos más atención a la música y los sonidos de los spots y cuñas. analisar en qué casos son más importantes, que papel juegan en la pieza y desde luego que podemos aprender  de esto para implementarlo en nuestro ejercicio creativo.

A partir de esta oportunidad que me han brindado en la universidad de escribir  artículos para el Blog he encontrado un medio donde he podido divulgar parte de mi visión de las cosas que siempre me han rodeado, una de ellas es la publicidad, y me gusta tratarla desde distintos puntos de vista, no desde el de una agencia ni una central de medios, me gusta verla desde el punto de vista del impacto social que esta siempre ha tenido. Como se ha relacionado íntimamente con el arte, la pintura, escultura, música…, como el arte influye en ella y ella en el.

El arte es empleado siempre por nosotros, los publicistas como recurso creativo fuerte. Involucrándonos con piezas artísticas clásicas como la Monalisa, el David, y todo lo que se nos venga a la cabeza para lograr comunicar nuestros mensajes.

En caso inverso ya hemos observado la influencia de la publicidad y los medios en el arte en casos como el pop art, en el hip hop y en corrientes contemporáneas como el stencil.

En esta ocasión quisiera mostrar esta influencia en le graffiti asociado a la cultura hip hop. En este género artístico se perciben ecos publicitarios fuertes.

Fundamentalmente de los grandes carteles de los comercios urbanos y tambien de las grandes marcas. Graffiti y publicidad van severamente mezclados el  graffiti es publicidad, y en publicidad si uno no intenta aparecer por todos los lados, es como no existir.

También son usados en el grafiti personajes populares de cine, cómic, textos o citas famosas, La razón de esto es lo mismo que hacemos es publicidad, un recurso creativo pero a diferencia de la publicidad acá también el autor se identifica con la imagen.

El graffiti llega a imitar logotipos de marcas o empresas reconocidas adaptándolos al nombre de su autor método igualmente utilizado por el Pop Art como recurso innovador e ingenioso de re-interpretación, tomando prestados elementos gráficos y desligándolos de su finalidad comercial para vincularlos a otra idea, la que desee su autor.

El arte y la publicidad tienen una relación muy intima, la publicidad se nutre de este constantemente.  Porque el arte marca épocas y tendencias con las cuales las distintas generaciones se sienten identificadas en su manera de ver las cosas, como en el caso de  corrientes contemporáneas, (pop, kitsch, Art Noveau)  que en muchas ocasiones las personas las viven a diario gracias a la publicidad y no tienen la oportunidad de conocer su verdura esencia.

De otro modo ocurre cuando se acude a obras maestras que están presentes en el inconsciente colectivo, iconos como la Mona Lisa, el David de Miguel Ángel, la Venus de Botticelli, funcionan como fuente de inspiración para los creativos de todo el mundo y todas las épocas. Esto es aplicable teniendo en cuenta como siempre el producto y el público objeto de nuestra comunicación, el objetivo es generar impacto y simpatía por parte del espectador, dándole un nuevo significado a la obra como tal y re direccionando el impacto original de la obra a nuestro producto, sin vulnerarla, la el original y desde luego sin dejar a un lado lo que se quiere vender.

Otra cara del arte en la publicidad se puede ver desde el Art Noveau con uno de sus más conocidos representantes Alphonse Mucha (24 de julio 1860 14 de julio1939) artista checo que trascendió en la historia del arte como uno de los representantes más importantes de este movimiento y pionero en la aplicación del arte a la publicidad. Si observamos su obra vemos muchos elementos que aún se utilizan en nuestros días en aspectos claves como composición tipografías y teoría del color, sin dejar desde luego atrás lo que hizo toulouse Lautrec con los post impresionistas y su gran carrera como cartelista, quien también dejo su significativa cuota en el mundo del diseño y la publicidad, manejando desde la pintura clásica hasta técnicas nuevas en su época para producción masiva de medios como lo era la tipografía.

Este corto articulo es apenas una introducción para que nos tomemos no la labor sino la divorcian por nuestra cuenta y nos apasionemos más por el arte, y que lo veamos no solo desde una manera mercantilista y de proxenetas sino que en realidad encontremos el sentido de este.

Hace unos años me encontré en internet con una propuesta plástica muy impactante, visualmente fuerte y excesivamente saturada de color y forma, de inmediato la asocie con el pop art, pero más fuerte, más agresivo. Después de ver todas estas imágenes que pude encontrar supe que se trataba de un artista llamado Ben frost, no encontré mucha información en nuestro idioma, pero supe lo fundamental . Que  es un artista de origen australiano, en cuanto a su obra cuenta con una influencia imperante de los medios masivos al momento de consumir miles de horas de publicidad sentado delante de un  televisor, esto se ve reflejado en la saturación visual de su obra, la cual mezcla objetos infantiles y naif (del francés naïf = ingenuo)personajes populares como “Hello kitty” y los pitufos. Combinado junto con  imágenes sexuales evocando el hentai y marcas comerciales. 

Desde luego lo que más me gusto fue la irreverencia y humor negro que expresa en su obra

Valiéndose de técnicas contemporáneas como el stencil, tradicionales como el collage.

Según críticos y gente que sabe de arte a partir de estos elementos y técnicas es capas de  crea un estilo similar al de Roy Lichtenstein.

Les dejo unas imágenes para que disfruten esto, y reflexionemos a cerca de lo que en realidad es el arte para cada uno y como se puede re interpretar la realidad. Y desde luego el impacto que a  generado los medios masivos y nuestra amiga la publicidad en generaciones enteras.

El día 16 de Septiembre en las instalaciones de la Universidad Central, Sede Norte, se dio paso al lanzamiento de la segunda versión de Salón del Artista, “Arte, Expresión y Libertad”; un espacio académico y cultural dedicado a reunir y dar a conocer diferentes muestras de arte por parte de docentes, funcionarios, estudiantes y egresados de la Universidad que encontraron allí una oportunidad para expresar diferentes sentimientos y la percepción del mundo cotidiano.

Fernando Sánchez Torre, Presidente del Consejo Superior, asegura que en efecto “La idea de que una exposición tenga que ser explicada con un texto invalida el hecho mismo como obra de arte, como lo aseguró el pintor peruano Fernando de Szyszlo; así mismo por eso me siento obligado a no exponer las obras presentadas en el salón porque será el espectador el que asumirá el papel de juez de lo que sus ojos observan y la sensibilidad artística interprete”.

Por iniciativa del Departamento de Bienestar Institucional, en el año 2008, se celebró la primera versión de este evento, que tuvo cumplimiento en la apertura de una exposición o muestra de obras pictóricas y fotográficas. Es así como esta actividad representa una función y una responsabilidad social y cultural que constituyen un completo éxito cuando Fernando Sánchez asegura, “El arte es creación, producto del Sentimiento”.

En dicha exposición encontraremos muestras fotográficas, pinturas, óleos, Origami y diferentes técnicas desempeñadas para expresar sentimientos. Algunos de los “artistas” participantes de esta exposición son: Danghelly Zúñiga, Docente de comunicación Social y Periodismo; Julio Marío Rodríguez, Decano de la Faculta de Ingeniería; Enrique Bautista, Director de Cursos de Contexto; Isabel Rodríguez, Directora de la Unidad de Medios; Luisa Mesa, Docente del Departamento de Mercadología; Laura Ruano, Docente de la Carrera de Publicidad; Elsy Pietro, Estudiante de la Carrera de Ingeniería Industrial; entre otros.

La exposición irá hasta el 3 de Octubre.

sopa Campbells Andy Warhol

Bogotá recibe con gran entusiasmo la colección del museo Andy Warhol,  Las populares propuestas se podrán apreciar en la biblioteca Luis Ángel Arango y en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño en el centro de la cuidad. Del  17 de junio al 23 de septiembre, así que si hace mucho no se da un paseíto por el centro, es un buen plan estudiantil (barato, Gratis) como nos gusta.

El plan es darse una vuelta, tomar el sol, entrar a la muestra de Andy para enterarse porque marco un precedente tan grande en la cultura popular Americana, y mundial, nutrirnos de todos estos colores y altos contrastes que nos ofrece su obra.Donde podremos apreciar los planteamientos y la posición de este artista y sus corriente ante la sociedad y la idiosincrasia Norte Americana, el uso de técnicas masivas y comerciales como el silk-screen(serigrafía) para producción de arte en serie, y la reproducción de elementos corrientes, tomados de la vida cotidiana como la popular sopa Campbells, y la iconización de imágenes del espectáculo como Marilin  y de la política como Mao, como las relaciona, las re interpreta, y como define el papel que juegan en nuestras vidas.

Definitivamente es una buena muestra fácil de ver, donde podemos entender muchas cosas a cerca de la marcada influencia que sigue explotando en nuestros días por generada por  la obra de Andy, en la estética en campos como la moda, publicidad, diseño, arte.

Miren este video donde plantea algo a partir de un anuncio publicitario

http://www.youtube.com/watch?v=x82gWQFEpQA

Caratula Heavy Metal por Richard Corben 1984

Un día estaba en mi casa como de unos 9 años, me puse a chismosear en la biblioteca de mi papá a ver que había. En ese entonces ni señas de internet. Había muchos libros de artes platicas, pues él es pintor cosa que me cautivo desde que lo reconocí, en fin, ese era mi pasatiempo favorito husmear en sus libros de historia del arte, de caricatura de cursos de dibujo, de anatomía….

Y un día me tope  con unas publicaciones algo inusuales que llenaron por completo mis sentidos. Eran llenas de color de formas, vida, acción mejor dicho una chimba. Eran las revistas llamadas Heavy Metal una publicación gringa enfocada en publico adulto con comics de varios autores cuyos temas eran básicamente fantasiosos y con un toque en ocasiones oscuro algo denominado una corriente underground del comic en los años 70 y 80.

Tenía muchas debidamente empastadas me podía quedar un día entero viéndolas y cada vez que las veía les encontraba algo distinto y aún las miro y continúan saliendo cosas inesperadas, están en ingles pero me conformo solo con los cuadritos ya con el tiempo fui entendiéndolas más.

De hay empecé a copiar muchos de los dibujos que me llamaban la atención como enormes guerreros, voluptuosas mujeres, animales mitológicos muy extraños, demonios, dioses…..

Y ahora entiendo ya leyendo un poco más   a cerca del tema que es un tipo de comic más artístico y por decirlo así de autor, no se compara con los de cd o los de marvel en realidad  esto es arte.

Y recordando todo esto que hace mucho tiempo no venía a mi cabeza traigo a colación uno de mis autores favoritos Richard Corben

Colección Obras completas (fuente http://es.wikipedia.org/wiki/Richard_Corben)

Obras completas # 1. Jeremy Brood. Toutain Editor, 1983.

• Obras completas # 2. Hombre lobo. Toutain Editor, 1984. Contiene varios relatos breves.
• Obras completas # 3. Underground. Toutain Editor, 1985. Contiene varios relatos breves.
• Obras completas # 4. La caída de la casa Usher y otros relatos de Edgar Allan Poe. Toutain Editor, 1985. Adaptaciones de cuatro relatos de Edgar Allan Poe
• Obras completas # 5. Underground 2. Toutain Editor, 1986. Contiene varios relatos breves
• Obras completas # 6. Rowlf y otras historias de la época underground. Toutain Editor, 1986. Contiene varios relatos breves
• Obras completas # 7. Bloodstar. Toutain Editor, 1987. Adaptación de un relato de Robert E. Howard
• Obras completas # 8. Mundo mutante. Toutain Editor, 1989 (El original de la portada fue retocado por Corben, por lo tanto distinto a la edición de 1982).
• Obras completas # 9. Manuscritos de la plaga. Toutain Editor, 1989
• Obras completas # 10. Pilgor (Bodyssey). Toutain Editor, 1990
• Obras completas # 11. Underground todavía. Toutain Editor, 1991. Contiene varios relatos breves.
• Obras completas # 12. Último Underground color. Ediciones Zinco, 1992. Contiene varios relatos breves.
• Obras completas # 13. Hijos del mundo mutante. Ediciones Zinco, 1993

Últimas obras

Banner. El increíble Hulk (Guión de Brian Azzarello). Planeta DeAgostini, 2002. Reedición Editorial Panini, 2008 (distinta portada y mejor calidad de impresión).

• Hellblazer. Tiempos difíciles (Guión de Brian Azzarello). Norma Editorial, 2003
• Aliens Alchemy (Guión de John Arcudi). Norma Editorial, 2003
• Cage (Guión de Brian Azzarello). Planeta DeAgostini, 2003
• La casa en el confín de la tierra (Adaptación de Simon Revelstroke de un relato de William Hope Hodgson). Norma Editorial, 2003.
• Punisher. El fin (Guión de Garth Ennis). Planeta DeAgostini, 2004
• Bigfoot (Guión de Steve Niles y Rob Zombie). Norma Editorial, 2006
• Hellboy. Makoma (Guión de Mike Mignola). Norma Editorial, 2006
• Solo (Contiene varios relatos breves). Planeta DeAgostini, 2006
• La guarida del horror, Edgar Allan Poe (Adaptaciones de Rich Margopoulos y Rick Dahl de poemas y relatos de Edgar Allan Poe). Editorial Panini, 2007
• Ghost Rider. Deuda infernal (Guión de Daniel Way). (Las 44 páginas de Richard Corben están incluidas en la edición “Ghost Rider 2. La leyenda de Sleepy Hollow, Illinois” de la colección 100% marvel). Editorial Panini, 2008
• La guarida del horror, H.P. Lovecraft (Adaptación de Richard Corben de poemas

El personaje mas famoso de el es Den un hombre normal que se transporta aun mundo irreal de aventura en donde es un musculoso guerrero.  

Les dejo una galería de imágenes de este tipo de arte. 

Grupo español Violadores del Verso. en su último trabajo pusieron en número uno en España su tema vicios y virtudes

En estos días estuve investigando nuevos caminos que pudiese tomar la cultura Hip – Hop,  que como sabemos es un genero relativamente nuevo pero que ha persistido a través del tiempo hasta nuestros días.

¿Pero porque ha durado tanto? ¿Porque ha cautivado tanto público?

En lo que a mí respecta se debe a las evoluciones que ha tenido el género, pasando de país en país, de barrio en barrio, de ciudad en cuidad. Donde  los  interesados lo adaptaron a su manera de vida, a sus propios inconformismos y lo usan hasta ahora como una herramienta efectiva y punzante de expresión que a muchos incomoda por su lenguaje explicito y sinceridad extrema.

También tiene que ver la usabilidad del genero, me refiero a que es técnicamente sencillo de producir, solo necesitas una caja de ritmos y  mucho talento para ser capaz de plasmar en unos minutos tu mensaje.

Y cada día es más fácil, pues cualquiera que tenga un ordenador regular en su casa y unos buenos micros lo puede hacer. Con el software apropiado como el Reason de Propallerehad o el Fl studio, los cuales manejan una amplia gama de herramientas virtuales para producir ritmo y melodía, de igual manera permitiendo montar voz en distintas líneas de tiempo, también está el Pro Tools, en fin eso es lo que hay.

Pero una cosa es que cualquiera lo pueda producir de una manera amateur y otra es sonar y ser conocido, yo pienso que es como un tipo de selección natural en donde solo los más fuertes y novedosos sobreviven.

Pero si todos queremos gritar lo que nos molesta en algún momento o simplemente hacerle saber al resto de la humanidad que existimos y que no somos unos enagenados, que somos más que muchos de los que se limitan a recibir ordenes en una oficina el rap es eso. Es el canal indicado que aviva nuestras raíces de rebeldía desde la época de la esclavitud que vivieron nuestros antepasados negros y nativos, pues por más que parezcas blanco tienes mezcla de esto, bueno en fin.

La idea de este artículo es que usted se dé cuenta que el rap y la cultura Hip-Hop es más que un loquito diciendo groserías sobre unos tambores electrónicos y que también es más que 50 cent, dr dre, snoop dogg, black eyed peas, y todos estos que más bien ya son bien pop, y para complementar esta idea los quiero dejar con un documental muy interesante que encontré en youtube a cerca del movimiento Hip-Hop en la ciudad de Sevilla España. con entrevistas de artistas de la escena como Tote king, SFDK (el zatu, acción Sánchez) dogma Crew. que se pueden denominar  como los canta autores de la nueva era.

Ahí me van a coger más la idea acerca de lo que les escribí.

http://www.youtube.com/watch?v=ed6fQwjfneo

Y por ultimo propongo al rap como un ejercicio creativo para cualquier publicista que le guste el área de la redacción y de la producción de ideas creativas.

Les dejo otros contactos para que escuchen la calidad lingüística y metafórica que utiliza el rap, para ser mas precisos es un grupo español que se llama violadores del verso. Escúchenlo

http://www.youtube.com/watch?v=-uYOlj51dgQ

y algo más, un grupo que tiene una propuesta un poco más pesada, Se llaman Dogma Crew.

http://www.youtube.com/watch?v=x447L27485o&NR=1