La Toma 13

La Toma es un evento que reúne diversas temáticas siempre enfocadas hacia el mundo publicitario; se realiza cada semestre, y ésta fue su edición número 13 y la temática que se trató fue la de Cine & Publicidad; pudimos ver como durante el semestre, por espacios como las redes sociales se habló y se difundió la temática del evento, buscando una gran asistencia a este e invitando a formar parte, tanto como observadores como productores de contenido para esta.

Como todos los semestres, la Toma no se queda solo en dar a conocer los trabajos que con tanto esmero han realizado los estudiantes para diversas materias, si no que además brinda un espacio de reflexión, crítica y conocimiento, ya que se programan diversas conferencias con el fin de ahondar en la temática planteada y de dar la oportunidad a los estudiantes de enriquecer su conocimiento y que este pueda ser empleado en el campo laboraly académico.

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Imagen obtenida de la Toma 13

Durante la toma pudimos apreciar mucho trabajos interesantes como afiches de películas de las más diversas temáticas y géneros, camisetas con estampados muy originales que hacían referencia a películas; además de la utilización de los paneles para colgar los trabajos, se utilizaron otro tipo de espacios por la universidad, por ejemplo se utilizaron otros espacios en la cafetería para montar toda una escenificación del trabajo, estos trabajos eran restaurantes y cafés que tenían como tema principal el cine, conjugándolos a la perfección;  a la entrada de la universidad lo primero que se veía eran algunos otros proyectos que mostraban en video trabajos realizados durante el semestre, un poco más adelante empezaban a adornar el espacio grandes afiches de películas que llamaban mucho la atención de quien pasaba por el lugar.

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Imagen obtenida de la Toma 13

Como ya se había resaltado, los trabajos no fueron lo único que se llevó toda la atención las visitas de personajes con gran reconocimiento dentro del mundo del cine hicieron presencia, para llevarle a los estudiantes su historia en la industria y llenarlos de interés por el campo, las conferencias tuvieron un buen cubrimiento y un gran número de asistentes; además de este espacio se dio el espacio en la cafetería para la proyección de películas para amenizar las tardes en la universidad, cualquiera que estuviera en ese momento dándose un descanso en la cafetería podía acercarse y sentarse a disfrutar de una gran película.

Para el cierre de la Toma se realizó la premiación a los tres mejores trabajos presentados durante la este evento, permitiendo darle un enfoque un poco distinto al de los otros años, tanto esta parte del evento, como todas las otras que se realizaron durante estos días fueron difundidas por las redes sociales como twitter y facebook, manteniendo informados a los estudiantes acerca de lo que ocurría en la Toma.

El apoyo a la toma también se vio reflejado en el blog de Conexión central quien durante el semestre publicó artículos que permitían un acercamiento a la temática de cine y publicidad, además se encargó de difundir por otros medios lo que allí ocurría.

 

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Imagen obtenida de la Toma 13

La Toma de este semestre manejó una temática interesante, siempre siendo lo más notorio la asistencia de personajes reconocidos a dictar las conferencias en las que, tanto profesores como estudiantes, puedes aprender más y pueden incluso conocer temas que nunca han tenido la oportunidad de conocer.

 

Por:

Cindy Avendaño

Cristhian Beltran

Email: cinlore14@hotmail.com / cribelpyrry@hotmail.com

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Behind The Photo #3: Aston Martin Vanquish

Continuando con nuestra serie de posts BTP (Behind The Photo), en esta oportunidad les he traído una marca cuyo lujo y deportividad la sabe impregnar en sus imágenes: Aston Martin

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© Imagen obtenida del departamento de prensa de Aston Martin

Hablar de Aston Martin es hablar de historia, de prestigio, de clase, pero sobre todo, es hablar de estilo. Próxima a cumplir 100 años, la marca no escatima en gastos de ningún tipo y menos si de fotografiar sus carros se trata. El Aston Martin Vanquish es el protagonista en esta ocasión y desde su introducción en 1998 como prototipo el modelo no ha dejado de sorprender, y como no, si con fotos como estas uno ahorraría toda una vida por hacerse con uno. Pero historia es historia y fotos son fotos, y yo he venido a hablarles de esta última. Como se dijo antes, Aston Martin no es una empresa que escatime en gastos, y si es necesario llevar sus carros a la luna por una buena foto, de seguro lo harían. Pero esta vez no fueron tan exagerados y la sesión del Vanquish tuvo lugar en Toscana, una región al noreste centro de Italia. Allí el reconocido fotógrafo automotriz René Staud desplegó todo su arsenal para tomar las increíbles fotos que ilustran este artículo.

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© Imagen obtenida del departamento de prensa de Aston Martin

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© Imagen obtenida del departamento de prensa de Aston Martin

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© Imagen obtenida del departamento de prensa de Aston Martin

Lo que buscaba René por hacer las fotos en este lugar era los diferente tipos de atmósferas que allí se dan. Cielos limpios contrastan con nubes grises que asoman el sol. Todo un coctel que cualquier fotógrafo quisiera probar. Al encontrarse en escenarios tan diversos el fotógrafo puede jugar con la iluminación y eso fue precisamente lo que hizo René. Pero cuando hablo de iluminación no me refiero a la luz artificial, sino a la natural. Uno podría suponer que al tener el sol como fuente de luz facilita las cosas, no. El sol es el mejor/peor amigo del fotógrafo y todo depende del buen ojo del fotógrafo que esta amistad de sus frutos. A diferencia de posts anteriores, esta vez el fotógrafo no usó un rig para tomar la foto en barrido. Creería que usó otra técnica para la foto: el VirtualRig. A decir verdad no es una técnica, sino un software que crea barridos más reales que los que se podrían hacer con Photoshop. A diferencia del rig, el carro no necesita estar en movimiento para dar la sensación de barrido, el software se encarga de todo.

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© Imagen obtenida del departamento de prensa de Aston Martin

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© Imagen obtenida del departamento de prensa de Aston Martin

La cámara que usó René fue una ALPA 12 TC con iluminación básica. Una vez tomadas las fotos se sobre entiende que pasaron por por un proceso de post-producción por Lightroom + Photoshop y listo, una serie que de seguro adorna las oficinas de Aston Martin en el Reino Unido.
  __________________________________________________________________ Fuentes: - Aston Martin Toscani Photo Shoot (Video)- ALPA de Suiza - Vanquish – The Zenith Of Design __________________________________________________________________ Por: Mauricio Alarcón Sígueme en Twitter: @fuelmao Sígueme en Instagram: @fuelmao Mi portafolio: Behance Departamento de Publicidad Carrera de Publicidad Universidad Central

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Fotógrafo de la Semana #4: Ruven Afanador

ruven-afanadorNo, antes de que se lo pregunte, el titulo no está mal escrito. Hoy les traigo uno de los símbolos de fotografía fashion no sólo de Colombia, sino del mundo entero, se trata de Ruven Afanador.

Este colombiano nacionalizado estadounidense nació en la Ciudad de los Parques, Bucaramanga. Allí creció rodeado de montañas y cultos religiosos, todo un coctel inspirador para quien en aquel entonces no sabia que se iba a convertir en uno de los fotógrafos más reconocidos del mundo. Hijo de un relojero y el único varón de cuatro hermanos, llegó a los Estado Unidos a la corta edad de 14 años. Como todo padre que quiere lo mejor para sus hijos, esto provocó que él y sus tres hermanas se establecieran definitivamente en Michigan. Allí estudió y descubrió su pasión por la caja negra, siendo un adolescente ya sabía a lo que se quería dedicar: a la fotografía.

Luego de su graduación pasó dos años en Washington, DC, ganado experiencia como fotógrafo de moda. Su estilo único para retratar la realidad lo llevaría a Milán en 1987, en donde construiría su portafolio y mejoraría sus técnicas. Allí conocería el prototipo de modelo que quería para sus fotografías, de cuello y brazos esculpidos, torso largo y de belleza interesante, más que convencional.

Regresó de Italia en 1990 para establecerse definitivamente en Nueva York. Con 31 años, un portafolio impecable, y ojo único para la moda, Afanador se encontraba dispuesto a conquistar el mundo. Inicialmente su propósito era única y exclusivamente la fotografía fashion, pero con el pasar del tiempo encontró cierto interés por los retratos, y es entonces cuando nombres como Salma Hayek, Jessica Parker, Michael Jordan, Al Pacino, Jennifer Lopez, Celine Dion, Robert De Niro, entre otros, han aparecido tras su lente.

Desde ese entonces sus fotos han aparecido en reconocidas revistas de moda como Vogue, Elle o Vanity Fair, así como en campañas publicitarias de grandes diseñadores y en galerías de arte al rededor del mundo. Tiene tres libros en su haber (Torero, Sombra y Mil Besos) y actualmente reside en NYC. Su estilo es único, enigmático, fuera de lo convencional. Busca un equilibrio entre las emociones fuertes y la calma pasiva. Sus imágenes expresan todo un sin fin de sentimientos que nacen de su imaginación y se impregnan en el lente consiguiendo que el espectador llegue a sentir casi lo mismo.

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© Ruven Afanador, portafolio

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© Ruven Afanador, portafolio

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© Ruven Afanador, portafolio

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© Ruven Afanador, portafolio

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© Ruven Afanador, portafolio

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© Ruven Afanador, portafolio

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© Ruven Afanador, portafolio

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© Ruven Afanador, portafolio

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© Ruven Afanador, portafolio

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© Ruven Afanador, portafolio

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© Ruven Afanador, portafolio

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© Ruven Afanador, portafolio

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© Ruven Afanador, portafolio

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© Ruven Afanador, portafolio

Un último dato, su nombre de pila es Rubén Afanador, pero se lo cambió para facilitar la pronunciación en ingles.

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Fuentes:
- Ruven Afanador
- El fotógrafo Ruvén Afanador, un adicto a New York
- Ruven Afanador – Colarte

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HDR, como van Gogh pero en fotos

En el océano de la fotografía existen muchas técnicas por las cuales inclinarse cuando uno decide tomarse la profesión en serio. Entre estas se encuentra la famosa técnica de Alto Rango Dinámico (O HDR por sus siglas en inglés: High Dynamic Range). ¿En qué consiste? ¿Para qué sirve? ¿Cómo la logro?… Todas estas dudas –espero– serán resueltas a continuación.

380396_10150469370061243_1972436767_n© Mauricio Alarcón

El termino HDR es difícil de comprender si usáramos el lenguaje técnico (enredado) de un profesional en la fotografía, pero trataré de ser lo más comprensible posible. El Alto Rango Dinámico (HDR) es una técnica para procesar imágenes que busca cubrir el mayor rango de exposición posible en todas las zonas. ¿Esto en cristiano qué quiere decir? Que la técnica hará que las sombras e iluminaciones se puedan exponer aún más, combinando la misma foto pero con distintas exposiciones. El resultado será una foto sobre-expuesta con un toque surrealista como si de un cuadro de Vincent van Gogh se tratase.

¿CÓMO LA LOGRO?
Como lo mencioné antes, el HDR se logra combinando varias fotos iguales pero con distintas exposiciones, por lo que el uso de tripode se vuelve casi obligatorio. Generalmente se toman 3 fotos con las exposiciones: +2, 0, -2, pero dependiendo de lo que se quiera lograr, el número de fotos y exposiciones puede variar. No está de más mencionar que es imposible lograr un buen HDR con una cámara digital casera, o por lo menos no con una que no tenga ajustes manuales como la velocidad de obturación, la exposición y diafragma. Como la foto va a ser sometida a muchos retoques, se recomienda tomar la foto en formato RAW y no en JPG/JPEG.

Actualmente Photoshop incluye la opción de procesado HDR, pero también existen programas especializados para dicho fin como lo son Artizen HDR o Photomatix. Aunque existen un sin fin de aplicaciones para celular que “prometen” darle un toque HDR a las fotos, lo cierto es que ninguna foto tomada con celular y procesada con alguna de estas aplicaciones logran dicho propósito. Apenas simulan una foto muy saturada, sin sombras que asombran a quien tomó la foto pero que está lejos de ser un verdadero HDR.

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© Imágenes de Google

¿PARA QUÉ ME SIRVE?
Para impresionar a los amigos, una foto HDR bien lograda sin dudas deja boquiabierto a más de uno. Pero en honor a la verdad, este tipo de fotografía es usada en paisajes o arquitectura, en lugares donde la abundancia de color es tal que se hace necesaria la sobre-exposición. El uso de este tipo de fotografía es un buen indicador para evaluar la capacidad que tiene el fotógrafo para equilibrar los colores; mucho HDR es una mala foto, poco HDR es como si no lo hubieran usado. La idea es encontrar ese punto en donde el color está al dente y la foto es perfecta.

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© Mauricio Alarcón

Sin lugar a dudas el HDR es una técnica bastante interesante por aprender pero compleja a la hora de aplicarla. La práctica hace al maestro y luego de unas buenas horas podrá hacer fotos tan buenas como las que ilustran este articulo y que de seguro harán que van Gogh se revuelque en su tumba.

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Fuentes:
- HDR – Wikipedia
- The Ultimate Guide for HDR
- HDR, Tutorials, Tips and Examples

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El Director De Fotografía

Cuando uno habla de fotografía a alguien que está fuera del medio en lo último que piensa es en algo que se esté moviendo. Si bien la fotografía es el arte de capturar imágenes estáticas, ésta tiene mucho que ver en la creación de imágenes en movimiento. El cine y la televisión le deben mucho a la fotografía y a un personaje que pareciera pasar desapercibido pero que sin su toque y magia el séptimo arte no seria lo mismo, estoy hablando del director de fotografía.

Andrew Lesnie, director de fotografía de la saga del Señor De Los Anillos y El Hobbit. ©New Line Cinema

Vamos a ponerlo simple: según Wikipedia, un director de fotografía (en adelante DF) es “aquel responsable de la creación artística de imágenes para la puesta en escena de producciones cinematográficas, televisivas y de video”. Pero está definición es muy pobre si tenemos en cuenta que la persona en cuestión hará que al final una película y/o video se vea, en pocas palabras, bonito.

El DF juega un papel fundamental y su labor va de la mano del director principal para que no se descuide ningún detalle. Su actividad tiene un fuerte ingrediente artístico y otro poco técnico. Si bien es la mano derecha del director, sus relaciones se extienden con el resto del equipo de trabajo (porque un DF no trabaja solo). Una correcta iluminación puede salvar una escenografía pobre, o una buena corrección de color puede salvar una locación floja.

El 80% de su trabajo es en la escena (aunque en TV se desenvuelve mucho mejor en estudio, todo depende de la producción), a pesar de su fuerte carácter creativo, el DF siempre toma en cuenta la técnica en todo. Anteriormente toda esta responsabilidad recaía en el “cameraman”, quien con su equipo al hombro era quien mandaba en la imagen. En la actualidad, esta labor va más allá de una simple cámara; en el equipo de fotografía fácilmente pueden trabajar más de 20 personas (entre los que se encuentran: el operador de cámara, el ayudante de cámara, el auxiliar de cámara, el asistente de video, el jefe de eléctricos, los eléctricos, el jefe de maquinistas, los maquinistas y el fotógrafo), pero todo coordinado por el DF.

La responsabilidad del director es la puesta en escena, mientras que la del DF es la de colaborar con la planificación, encuadres e iluminación de cada plano. Si entre ambos existe una buena comunicación, el DF puede influir en la puesta en escena y el director en su visualización. Claro, todo depende del ego de ambos. Una buena relación asegura un producto perfecto.

Antes de comenzar a grabar todo debe tener el visto bueno del DF, su bueno ojo e intuición asegurarán el éxito o fracaso de una película. En la fase de postproducción uno creería que el DF tiene mucho que ver, pero lo cierto es que pocas veces se pasea por el lugar. Salvo para afinar uno que otro detalle, su labor debió haber sido excelente en la fase de producción.

El cine, la televisión y, como no, la publicidad le deben mucho a este personaje que podría llegara a embellecer hasta la más pobre película, programa y/o comercial.

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Señor De Los Anillos, La Comunidad Del Anillo. Oscar Mejor Fotografía 2001 ©New Line Cinema

Memorias de una Geisha

Memorias De Una Geisha. Oscar Mejor Fotografía 2005 ©Columbia Pictures

Schindler

La Lista De Schindler. Oscar Mejor Fotografía 1993 ©Universal

Slumdog Millionaire

Slumdog Millionaire. Oscar Mejor Fotografía 2008 ©Film4

Titanic

Titanic. Oscar Mejor Fotografía 1997 ©20th Century Fox

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Fuentes:
- What is a Director of Photography?
- Wikipedia, Director de Fotografía
- Lista de Ganadores del Oscar a Mejor Fotografía

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Fotógrafo de la Semana #3: Santiago Escobar Jaramillo

profeMuchos escogen carreras con el propósito de dedicarse a ellas para siempre, pero muchas veces la vida los sorprende con talentos que no se imaginaban que tenían: este es el caso de Santiago Escobar Jaramillo.

Calmado y pasivo, a primera vista se podría pensar de todo menos que es uno de los fotógrafos más respetados del país. Pero las apariencias engañan y este arquitecto de la Universidad Nacional con maestría en Fotografía puede dar fe de ello. De muy joven, comenzó sus estudios en Diseño Gráfico en Ingecómputo (Manizales) y ha encontrado en este su ayuda idónea a la hora de disparar con su cámara. Su estilo es único, el fotoreportaje es su enfoque, y vaya que lo hace muy bien. Es capaz de contar lo que se siente estar en la mitad de un fuego cruzado entre terroristas y vivir para contarlo. Aunque es diseñador gráfico, no abusa de Photoshop o Lightroom a la hora de retocar sus fotos, si de porcentajes se trata, él es 90% .jpg y 10% .psd.

A finales del siglo XX este personaje se enlista en el ejercito donde, valga la redundancia, ejerce como fotógrafo y diseñador de la revista Sandpaper en el Batallón Colombia No. 3 en el Sinaí, Egipto. Tal vez uno de sus trabajos más destacados fue en el 2006, cuando fue contratado por el ICIPE (African Insect Science for Food and Health) para rediseñar su imagen y elaborar un banco de imágenes del instituto por toda Kenia, Uganda, Tanzania, Etiopía y Sudán.

Desde el 2010 hace parte de la cantera de fotógrafos en Villegas Editores, en donde se destaca su participación en libros como Apartamentos Bogotá, Colombia Solidaria, La Policia de los Colombianos, entre otros. Este último se destaca entre los demás dada su gran afinidad con las fuerzas armadas. En todos los libros no sólo aportó fotografías, sino también su experiencia en la edición y diseño del arte editorial. También hace parte del equipo de profesores de Zona Cinco en donde dicta el taller de fotografía urbana.

Actualmente tiene un proyecto personal llamado “COLOMBIA, Tierra de Luz”, en donde busca de manera artística hacer ver la otra realidad de la violencia en nuestro país.

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Más de 70 exposiciones al rededor del mundo, su trabajo ha sido objeto de publicación en blogs y revistas en todo el país, Magister en fotografía y culturas urbanas en el Goldsmiths College, Santiago es sin lugar a dudas uno de los mejores fotógrafos de nuestro país y un digno representante de nuestro talento a nivel mundial.



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Fuentes:
- Santiago Escobar Jaramillo – Página Oficial
- Colombia, Tierra de Luz
- Santiago Escobar Jaramillo – Colarte

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Fotógrafo de la Semana #2: Camilo Rozo

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Fue por allá en el 2010 cuando lo conocí, aún era yo un párvulo en la fotografía y para ser sincero no tenía ni la menor idea de quién se trataba. Era un hombre de estatura promedio, pelo mono oscurecido por los años, de actitud enérgica y una pasión por su trabajo envidiable. Estábamos sacando fotos para el piloto colombiano Sebastián Saavedra, que ese año debutaba en la IndyCar. Yo observaba mientras el maestro hacía lo suyo. Dos cámaras y un flash eran todo su equipo. Le pedía que me mostrara cómo le estaban quedando las fotos y yo quedé asombrado. En ese momento me di cuenta que no era un fotógrafo ordinario, se trataba de Camilo Rozo.

Ingeniero de sonido y casi ingeniero agrónomo, hoy damos gracias a la vida que este hombre no se haya dedicado a ninguna de las dos profesiones. Desde los 8 años se inmiscuía en el laboratorio de su tío para ver como convertía un par de negativos en fotografías en blanco y negro. Todo esto sumado a una vieja cámara Brownie fueron suficientes para enamorarlo.

A los 16 estaba con el maestro Fernando Oliveros, aprendiendo el arte de la fotografía. A los 26 estaba en Londres recibiendo clases en el Camden Community College y Bromley C. C. Llegando a sus 30s este muchacho se encontraba viajando por India, Nepal, China, y media Asia con la excusa de entrenarse en el oficio.

Todo este bagaje lo convertirían en el fotógrafo que es hoy. Discovery Channel, Audi, Soho y Red Bull son algunos de sus clientes que orgulloso muestra en su portafolio. Su estilo es el fotoreportaje (aunque al hombre no le queda grande nada) y uno de sus trabajos más recordados es “Un País de Mutilados”, cuyos protagonistas son víctimas de las minas antipersona. También se destacan el libro “Volveremos, volveremos” de Daniel Samper y el libro de los 20 años de La Luciérnaga.

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© Camilo Rozo

Este apenas es un vistazo de la vida y obra de este personaje que sin lugar a dudas se ha convertido en un referente y modelo a seguir de la fotografía nacional.

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Fuentes:
- Camilo Rozo – Página Oficial
- Camilo Rozo: Zona Cinco
- Camilo Rozo, cuando la imagen habla
- Los disparos de Camilo Rozo

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Fotógrafo de la semana #1: Taylor Allen

Sí, ya lo sé, este es un blog de publicidad y mercadeo, pero hay que aceptarlo: la publicidad tiene un poco de fotografía. Y esa es la intención de este post (y los que vienen), informar a todos ustedes amantes del arte aquellos fotógrafos a tener en cuenta. Todos los viernes publicaré un fotógrafo destacado que servirá de referente para estudiantes y/o docentes con hambre de inspiración.

Esta semana arrancaremos con Taylor Allen, fotógrafo y cineasta experimental de New Jersey (USA). Se caracteriza por su estilo un poco surrealista sin llegar a ser abstracto. El uso de texturas, colores muy saturados contrastados con otros no tan vivos hacen de su trabajo un exquisito plato de la fotografía contemporánea. La técnica que lo caracteriza es la exposición múltiple, (técnica que tiene su origen en la cámaras análogas debido a un error del fotógrafo que olvidaba correr la película hacia adelante y capturaba una nueva imagen sobre la anterior) pero también se destacan los retratos y la fotografía vintage y blanco y negro. Sus influencias son de otros grandes de la fotografía como Cameron Rusell y Dan Mountford.

Acá un poco de su trabajo, no escatimen visitar su página.

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© Taylor Allen

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Fuentes: 
Taylor Allen – Página Oficial
- Taylor Allen – Vimeo

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