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Carrera de Publicidad – Universidad Central – Colombia

Cierre Semana de Cine Infantil: foro con niños de 5 a 9 años.

 

Viernes 26:

Up, una aventura de altura – Pete Docter, Bob Peterson

(auditorio primer piso)

Director: Pete Docter, Bob Peterson

Actores: Edward Asner, Christopher Plummer,

John Ratzenberger, Jordan Nagai

Género: Animación

País: Estados Unidos / 2009

Cineforista: Grupo de Investigación Consumo e Infancia Carrera de Publicidad / foro con niños de 5 a 9 años.

Up es la décima película animada producida por Pixar Animation Studios,distribuida por Walt Disney Pictures. El director Pete Docter, dedica la película A los Carl y Ellie Fredricksen de la vida real, quienes inspiraron a crear la aventura.

Narra las aventuras de Carl Fredricksen, un vendedor de globos de 78 años, quien finalmente consigue realizar el sueño de su vida al atar miles de globos a su casa y salir volando rumbo a las remotas tierras de Sudamérica. Sin embargo, apenas iniciado el viaje descubre que, sin quererlo,  ha sumado a la travesía a quien se convertirá en su peor pesadilla: un súper optimista guía explorador de 8 años llamado Rusell. El viaje de ambos a un mundo perdido, donde encontrarán a las más extrañas, exóticas y sorprendentes criaturas, está colmado de risa, emoción y la más imaginativa aventura.

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Cuarta Entrega Semana de Cine Infantil

Jueves 25: Serko – Joël Farges (auditorio primer piso)

Director: Jöel Farges

Actores: Aleksei Chadov, Jacques Gamblin, Marina Kim

Género: Ficción

País: Francia /2002

Cineforista: Ivan Acosta – Cine Club Universidad Central

Serko, del director frances Jöel Farges, es una película de descubrimientos y aventuras. La historia se desarrolla en Manchuria, en la frontera con China, pasando por las comarcas de la región del Himalaya en la que vivne los pueblos minoritarios.  Read the rest of this entry »

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Cine Club Universidad Central – Cinemateca Distrital

cine12Terminó con gran éxito el Festival de Documental sobre diversidad Cultural Beeld voor Beeld: Continuamos con un ciclo de REPOSICIONES “DE REPETIR O NO PERDERSE” cine fundamental para todo cinéfilo y/o gustoso del cine y los medios audiovisuales; una selección muy diversa que toca temas latinoamericanos de orden social y político, pasando por los grandes representantes del cine europeo y bordeando la serie “B”

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Cine 3D, Viejo Truco

cine 3dSe trata de una defensa adoptada por parte de la industria fílmica, de la piratería, el internet y el teatro en casa.

 Esta tecnología no es nada nueva, se basa en la tecnología de la cámara estéreo (con patente de 1900), que puede gravar una imagen estereoscópica y posteriormente ser proyectada en una sala de cine, y apreciar este efecto de profundidad o inmersión en el filme con ayuda de unos lentes polarizados. Este tipo de filmes fueron muy populares en los años 50, época en la cual el cine entro a competir con la tv a color, así que tenían que brindarle al usuario algo que no podían tener en la comodidad de su hogar.

 Pero el truco fue retomado hace poco, una de las primeras producciones que opto por este recurso fue UP de pixar, y ha venido incrementándose la lista de películas que ofrecen esta alternativa de entretenimiento al usuario. La cual ha sido muy bien recibida, y los números dicen que una película 3D tiene ingresos tres veces mayores que una convencional.

  Pero este truco tiene sus días contados, con los anUP de pixaruncios de empresas como Sony, de la pronta aparición en el mercado de pantallas y monitores que ofrecen este mismo servicio, incluso sin necesidad de lentes polarizados.

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100 AÑOS DE EFECTOS QUE MAS VEREMOS?

piratasdelcaribe-efectos

Cuántos al ver Matrix o el Señor de los Anillos no pensamos que eran las mejores películas que habíamos visto, o al ver Jurasic Park, no imaginamos que realmente podrían llegar a existir los dinosaurios. Muchas veces hemos visto películas que entregan una realidad inexistente que nos conquista, y muchas veces calificamos una película si es buena o mala según los efectos especiales. Hace 100 años se crearon los efectos especiales en el cine, para poder tener una fábrica de sueños y de fantasías, que por un momento meten a la audiencia en un mundo tan real, clasificando esto como un “truco” que usan los directores para derribar el límite de fantasía y realidad.

Aunque el cine fue creado en 1895 con los hermanos Lumière, el cineasta Geroges Meliés fue el que impulso el cine moderno y el ilusionismo en las películas, del que científicos se valieron para ayudar a los nuevos directores a hacer sus nuevas películas, al principio todos seguían llamando estas ilusiones “Trucos” después ya se llamaron efectos especiales.

En 1939, en la 12a entrega de los premios Oscar, se entrego la primera estatuilla por efectos especiales a la película The Rains Come, donde estuvo nominada con The Wizard of Oz entre otras, desde allí comenzó una nueva revolución en la industria del cine donde todas las películas desde Gone Whit the Wind comenzaron a meter pequeños efectos en sus películas. Pero el punto máximo en el cine moderno se alcanzo en 1933 con King Kong y en 1977 con la épica Star Wars Episode IV, donde Lucas Films comenzó a innovar con excelentes efectos especiales.

En el año 2008 se pudieron ver excelentes películas como The Curious Case of Benjamin Button, en el que se llevo a un nuevo nivel y Iron man donde se pudo poner una persona en el traje de un robot, en el 2010 esperamos la gran película Alice in Wonderland donde se ve un gran despliegue de efectos especiales en manos de el maravilloso director que nos ha sorprendido especialmente con sus mundos de fantasía Tim Burton.

Acá dejo un video Que recopila un poco de los 100 años de la historia de efectos especiales del cine


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Cineclub Universidad Central: El cine y las ciudades.

UNIVERSIDAD CENTRAL
CINECLUB – BIENESTAR INSTITUCIONAL
CICLO: EL CINE Y LAS CIUDADES

Agosto 20 a septiembre 24 – Todos los jueves
Sede norte – Auditorio Sexto piso
HORA: 11:00 AM Y 4:00 PM

Agosto 20
ROCCO Y SUS HERMANOS / dir. Luchino Visconti / Italia
Sinopsis: Rosaria y sus cuatro hijos (Simone, Rocco, Ciro y Luca) abandonan su tierra natal, Lucania, para emigrar a Milán buscando trabajo y oportunidades para mejorar sus pobres condiciones de vida. Allá se reencuentran con Vincenzo, el hermano mayor de la familia, que trabaja de albañil pero que está relacionado con el mundo del boxeo.

Agosto 27
MI TÍO / Dir. Jaques Tati / Francia
Oscar mejor película extranjera (1958)
Sinopsis: En un barrio moderno donde todo está muy organizado (demasiado) viven monsieur Arpel, su esposa y su hijo Gérard, a quien le aburre aquella vida tan insípida. La llegada de monsieur Hulot, el hermano de la esposa, personaje soñador y lleno de fantasía, trae problemas a ese mundo aséptico, sobre todo porque Hulot no tarda en convertirse en el mejor amigo de Gérard.

“La obra de Tati permanece como un monumento luminoso al que pocos han sabido acercarse. (…) En esta obra inolvidable arremete contra la sociedad de consumo y contra el mecanicismo que ahoga al individuo. Así hace presente el absurdo de la realidad cotidiana en un prodigio de fantasía que encierra a sus personajes en secuencias deslumbrantes” (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

Septiembre 3
BASQUIAT / Dir. Julián Schnabel  / Usa
Sinopsis: Biografía de Jean-Michel Basquiat, pintor vanguardista que pasó de ser un joven desconocido que pintaba graffitis en Brooklyn a convertirse en uno de los más controvertidos y famosos de la pintura contemporánea mundial a comienzos de los años ochenta, descubierto por Andy Warhol. Sus exposiciones se convirtieron en un acontecimiento de la escena artística neoyorquina de la época, y sus cuadros fueron adquiridos por importantes museos y coleccionistas privados, mientras él se enfrentaba a una espectacular y fulgurante fama que le sumergió en el mundo de las drogas -adicto a la heroína, el artista de color murió de una sobredosis a los 27 años de edad-.

Septiembre 10
BOGOTÁ MURO Y PALABRA / Dir. María Isabel Garcés / Colombia
Sinopsis: El graffiti y el rap son dos de las cuatro disciplinas del hip hop que este documental aborda. En sus trazos y líricas, los hopers descargan sentimientos de inconformidad y denuncian un sistema de gobierno que se interesa por el movimiento como manifestación artística, pero a la vez se muestra indiferente a su realidad como individuos de la sociedad. Esta historia se deja contar a través de mc’s y graffiteros; son ellos los que conducen al espectador a los espacios, calles, muros y palabras que los inspiran a crear.

El hip hop, como fenómeno sociocultural, convoca en la capital colombiana a un grueso número de personas (no se vale poner aquí cifras estadísticas falsas y despistadoras) que desde finales de la década de los ochenta se manifiestan y asumen el movimiento como estilo de vida, claro está, unos más que otros comprometidos política y socialmente. A lo largo y ancho de la ciudad existen varios escenarios que la cámara de este documental ha querido registrar como “focos de incubación y expendio creativo”, pues es desde estos lugares donde conciben su diario vivir. Bogotá, muro y palabra intenta romper estereotipos que rodean a la cultura hip hop e integrarla con los demás ámbitos del quehacer humano.

Septiembre 17
BERLÍN Sinfonía de una Ciudad / Dir. Walther Ruttmann / Alemania
Sinopsis. El alemán Walter Ruttmann, que había sido reconocido en principio como cineasta experimental y pionero de la animación, se basa en conceptos musicales para hacer una interpretación cinematográfica de la gran ciudad, desarrollando todo un sistema propio de ritmo y montaje.

Septiembre 24
LA SOMBRA DEL CAMINANTE / Dir. Ciro Guerra / Colombia
SINOPSIS: Mañe atraviesa una difícil situación económica. Ha perdido una pierna y por ello no puede conseguir empleo, no puede pagar su renta y es blanco de las burlas y el desprecio de sus semejantes. Mientras recorre las calles buscando cómo sobrevivir, conoce a un inusual personaje, un hombre que se dedica a cargar gente a su espalda por el centro de Bogotá, cobrando 500 pesos. Un silletero. Dada la manera en que pueden ayudarse mutuamente, surgirá entre ellos una extraña amistad que hará sus vidas más llevaderas y les dará una oportunidad de redención. Pero ambos comparten un pasado, el pasado de violencia que ha acompañado a los colombianos desde siempre. Este pasado los une y a la vez los separa, los descubre como seres que lo han perdido todo, excepto la esperanza de volver a empezar.

Los esperamos.

¡Hasta pronto y buen cine!
Iván Acosta R.
Director Cineclub Universidad Central

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SMOKE, UNA OPORTUNIDAD PARA NO DESAPROVECHAR.

smokePara todos aquellos que nos apasiona el cuento de la producción de televisión,  el buen cine y la excelente fotografía, y que aún no han encontrado o no han decidido en que área especializarse,  aquí encontré una gran oportunidad en un mercado que no muchos dominan, en el que la competencia es mínima, y lo mejor de todo: las altas ganancias que deja.

Estoy hablando de los software de edición  y efectos especiales. Se que muchos hemos oído acerca de ellos o hemos tenido la oportunidad de utilizar alguno como por ejemplo Final Cut de Apple,  Premiere de Adobe, After Effects o Pinnacle Studio.  Pero  este tipo de programas  tienen un alto grado de competencia, ya que hay un gran número de personas que los dominan a la perfección. Pero no es precisamente de este tipo de software  de los que quería hablarles, sino de: Autodesk  Smoke un sistema verdaderamente creativo, que ofrece maravillosas funciones de efectos visuales en 2D Y 3D, y un alto rendimiento con excelente calidad.

Smoke  es un software que funciona con el sistema operativo Linux , que además permite almacenar horas y horas de grabación sin comprimir los archivos de vídeo, algo que si sucede con los programas convencionales que mencioné anteriormente, permitiendo entregar proyectos impecables y de excelente calidad a los clientes.  

Mientras investigaba acerca de este software, me encontré un artículo publicado en la página: latinoamerica.autodesk.com en el cual se dice que películas taquilleras tales como Transformers,  Harry Potter, Terminator, Star Treck y Piratas del Caribe entre muchas otras, emplearon este software para crear muchas de sus tomas en las que incluían impresionantes efectos especiales.

En Colombia sólo hay dos lugares que poseen este maravilloso software, uno de ellos es la Universidad Javeriana y el otro es Fox Telecolombia. Son muy pocas las personas que están capacitadas para el manejo de las herramientas que ofrece Smoke. Para todos aquellos que estén interesados en este tema, los invito a que se peguen la pasadita por la Universidad Javeriana y se informen acerca de los cursos que esta institución ofrece, acuérdense que es la única en Colombia que tiene este curso y si no estoy mal es la única en Latinoamérica.

Pero al igual que Smoke, hay otros software que ofrecen alto rendimiento y calidad como por ejemplo: Lustre, Pandora y Davinci, así que si crees que tienes habilidades para la edición y estas interesado en aprender a manejar alguno de éstos programas,  esta es la gran oportunidad.

Smoke_PlayerSM

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Publicistas, retorcedores del mundo

“Soy publicista, soy parte de  aquellos que le hace soñar en las cosas que nunca tendrá… ¿Usted cree que yo hago al mundo mas bello?  Equivocado: yo lo retuerzo.”

Así comienza 99 francos, un filme de Jan Kounen, lanzado en el 2007 y basado en la novela de Frederick Beigbeder; donde se muestra, o para ser mas sinceros, se hace una crítica al universo de los creadores del mundo consumista de hoy. La historia gira en torno a Octave Perengo, un creativo que trabaja en una de las mejores agencias de publicidad, y se da la vida que cualquiera de nosotros quisiera llevar, pero como dice Ricardo Arjona: “polvea su nariz, anda con jeringa en los bolsillos, y viaja  con marihuana para entender la situación” de un mundo donde sus jefes lo quieren por lo que facturan sus ideas; que al final no son tan suyas sino de la droga que mete para mantenerse vivo entre esa realidad ficticia y  su confusa vida personal.

99 francos es una película donde son plasmados los efectos causados por  el mundo publicitario tanto en las víctimas del lavado de cerebro (la sociedad), como  los dueños del experimento (publicistas), visto humana y profesionalmente.

Todo esto y lo que sigue, salió a las tres de la mañana, donde publicista que se respete se inspira. Casualmente a esa hora la película se acabó, generó un efecto sobre el cerebro y este dijo; ¡ohhh!, el hombre por naturaleza es influenciable y más si se trata de alimentar su ego, así que hace lo que sea para ser superior a los demás, y es cuando se deja envolver por el consumismo (así jure a pata y mano, que no es consumista). Entonces muchos de los mortales (porque nosotros nos creemos Dios y estamos por encima del bien y del mal), compran las miles de cosas que vendemos para crear ese mundo perfecto, pero que no se dan cuenta, que nunca será tan perfecto, porque nosotros los publicistas, pinta letreros, o como nos quieran llamar, nos encargamos que no sea así, cada vez que lo reformamos, intentando recrearlo de forma diferente una y otra vez en cada campaña,  y digo intentando porque es jodido decirle al que compró algo hace dos meses, que eso ya no le sirve,  porque hay algo mejor. ( Y no es q no tengamos sentimientos).

Después de ellos, hay otros mortales, los que tienen una  vida estable y quieren comprar eso que se ofrece  para subir de estatus y aquellos que están en el estatus deseado, y adquieren lo que venden para intentar que su vida emocional sea ¨estable¨ comprando compulsivamente.

Ya en otro nivel estamos nosotros (digo Dios), los culpables de todo esto, los que diseñamos el mundo del los demás, los que muchas veces queremos huir para intentar diseñar el propio (y digo intentar, por que ser publicista es complicado y  tratar de diseñar una vida donde su mismo trabajo entra por la tv,  la radio y demás, es jodido). Nosotros  los que actuamos como una enfermedad autoinmune; en que muchas veces quisiéramos vivir fuera de un mundo consumista que cambia a la velocidad de la luz, donde cada día creamos nuevas campañas, iguales pero diferentes a las del resto para hacer que los demás mortales  compren  cosas que al final no se necesitan y logramos que hasta Dios se antoje de ellas.

Al final las víctimas del lavado de cerebro, y nosotros el resto de los mortales ( digo Dios, ahhh! A veces se me olvida),  llegamos al mismo punto donde la publicidad nos hunde en el consumismo, pero nos mantiene la chispa viva comprando cada cosa que sale en los anuncios, (eso sí, que alcance con la quincena) borrando los problemas, trayendo supuestamente felicidad durante un tiempo (2 o 3 semanas, así que eso y nada es lo mismo).

Por eso siempre he dicho que ser lavadoras de cerebros es complicado, no solo por los días seguidos sin dormir, también por la percepción que tienen de un publicista, como loco, drogo, etc. Y decir que  siempre se usa drogas para generar ideas sería una mentira pero decir que nadie las usa también es otra mentira. Sólo se puede decir que usar o no drogas en un mundo como en el que vivimos, es más un estilo de vida (no digan esto en sus casas), pero es mejor ser reconocidos por ideas propias, que por ideas de sustancias psicoactivas.

Aparte de que hablen mal, toca vender las ideas al mejor postor, quiero decir, toca aguantarse que paguen una miseria por las ideas aún sabiendo que son muy buenas, y más si uno es estudiante porque como no se tiene experiencia. Como diría el jefe: jum, malditos publicistas. Definitivamente, lavar cerebros hoy en día mediante un anuncio o algo interactivo es fácil, pero encontrar la forma de hacerlo es jodido, (estos mortales cada vez mas exigentes), gastamos la creatividad vendiendo cosas realmente inútiles.

 Ya para irme (porque es domingo y me están esperando), el cerebro que vió la película (osea el mío), dice que la verdadera publicidad es aquella que no solo vende productos que contribuyan al bienestar primario de las personas, sino que contenga mensajes que impacten su vida personal, que vendan conciencia e invite a ser mejores personas cada día. Si esto fuera así la gente compraría menos cosas inútiles y las industrias harían cosas que contribuyeran un poco más a la calidad de vida del planeta.

Toda esta carreta sólo es una reflexión de mi cerebro que no le gusta dormir pero que si le gusta molestar a la gente (esta vez ustedes fueron los elegidos) y hacer reflexionar sobre el contenido de lo que  se ve y se compra, para generar un publicidad más humana.

 

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Historia de los logos del Cine

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Navegando por Reader, me encontré con Citizen MacGuffin,  donce realizaron una interesante recopilación de la historia de los logos de los diferentes estudios de cine de Hollywood,   recomiendo que lo lean y que lo disfruten.

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Un fin de semana con Imaginaton

Es un evento diseñado para ver cine colombiano  y contar historias que serán filmadas con cualquier tipo de cámara, El evento tiene una duración de  10 horas consecutiva en un  fin de semana, cuenta con varias categorías, y se realizara en   en 10 ciudades del país, las cuales compiten entre si para logra el mejor filminuto, son varias las categorías. Valor de la inscripción es de $10.000 pesos para profesionales y $ 5.000 para aficionados.

Las inscripciones están abiertas desde el 1 de octubre hasta 17 de octubre. Esta es una oportunidad para demostrar que las historias cortas, claras y con un objetivo de comunicación. Son la forma más efectiva de comunicar algo, tal como lo hacemos los publicistas.

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Una película IMAX es 10 veces más grande que una corriente

En plaza de las Américas, un centro comercial de la ciudad de Bogotá se está construyendo la primera sala de cine formato (Image Maximum) un sistema de proyección creado por IMAX CORPORATION.

La pantalla de este magnífico proyecto será la más grande de Colombia. Esta medirá 21, 9 metros de alto con 29 metros de ancho; podrá proyectar cine en dos y en tres dimensiones, y albergar simultáneamente en una sala a 500 personas.

Para todos los amantes del cine, acá encontraran última tecnología en diseño, sonido y obviamente en imagen.

Pues bien, a todos los invito para que estén muy pendientes de la inauguración de este gran proyecto, lo conozcan, hagan parte del mundo Imax y lo disfruten.

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Saul …Bass y vienes con tus tí­tulos de cine!!

El primer referente que hizo de la titulación en el cine una pieza digna de estudio en el campo del diseño gráfico fue D.W. Griffith con su película “Intolerancia” de 1916. Más tarde en los años 30 la inmigración de diseñadores gráficos europeos favoreció la influencia hacia muchos campos artísticos entre otros el cine que se benefició de la experimentación con el film y la animación logrando que la tipografía se integrara al concepto del argumento y la esencia de la película. Algunos nombres contribuyeron a estas técnicas: Jacob Trollbeck de R. Greenberg Asociados (diseñó la titulación en la película Night Falls en Manhatan). Maurice Binder creó los créditos para James Bond y Charada, luego lo sustituyó Robert Brownjohn quien continuó la línea que había implementado Binder. De Patie y Freleng fueron los artífices de la titulación de “La pantera Rosa” que dio lugar a la famosa serie de televisión. Ya en los 70, Dan Perri crea la secuencia de “La Guerra de las Galaxias” que luego se convertiría en un ícono del cine hollywoodense. No obstante y reconociendo el gran aporte de estos creativos tipográficos, el maestro de maestros en asuntos de genéricos fue Saul Bass.

Saul Bass

Este diseñador gráfico de Nueva York, trabajó hasta finales de los 40 en agencias publicitarias y luego puso todo su talento al servicio de Hollywood cuando fundó en 1946, la Saul Bass&Associates, una compañía especializada en la realización de genéricos o títulos de cine.

Lo que hace excepcional a Saul Bass es la manera semántica como plasmaba cada largometraje a través de sus créditos. No sólo propuso reemplazar en algunos casos al actor o actriz principal de reparto en el inicio y fin del film, práctica frecuente, sino que potenció una tímida tipografía usada más por necesidad que por gusto, al permitirle acompañar diseños provistos de una inteligente síntesis pictográfica. Desarrolló el primer proyecto de identidad corporativa para el film: “El hombre del brazo de oro” (1955), primera de muchas películas que lo hicieron reconocido en el ámbito cinematográfico junto a renombrados directores. Otto Preminger, director del largometraje, le encargó el cartel de la película y quedó tan satisfecho con la propuesta, que Bass terminó diseñando los títulos de crédito y todo el material promocional. En ochenta segundos que dura la secuencia, una serie de barras blancas se transforman a ritmo de Jazz en el icono visual que representa el film: el poderoso brazo de formas quebradas en color blanco sobre fondo negro, que simboliza la adicción a la heroína y la personalidad tormentosa del protagonista, interpretado por Frank Sinatra. Es un trabajo importante no sólo porque Bass logró cambiar el estatus de la tipografía en pantalla, sino porque logró concretar algo que había gestado D.W. Griffith en 1916: hizo de los créditos de cine un objeto de estudio para diseñadores, cineastas, directores y todos aquellos involucrados en la producción y disfrute del séptimo arte.



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