Conexión Central

Las agencias construyen muchas personalidades  para diferentes marcas, ¿pero con qué personalidad se venden ellas? gracias a un ejercicio académico entré a investigar cómo se vende una agencia a sus clientes y esto fue lo más destacado.

Video promo y página web.

Tienen varias páginas recomiendo visitarlas. Read the rest of this entry »

Con un gran compromiso social la marca coca cola company a mediados de año pasado lanzó su campaña “imagina la felicidad” que tenía dos objetivos claros, primero reforzar la comunicación de la campaña anterior y segundo utilizar este nuevo tema de campaña  en alianza con la clínica Shaio de la ciudad de Bogotá   crear un programa social que pretendía ubicar estratégicamente en los principales centros comerciales de Bogota, Cali y Medellin un número de botellas de coca cola a escala de tres metros totalmente blancas para brindarle a los visitantes  de estos centros comerciales la oportunidad de enviarle mensajes de aliento a los niños que se encuentran en algún tratamiento de corazón en esta clínica.

Como apoyo al tema de campaña esta compañía generó un plus para su comunicación a través de un mensaje muy social, lo que hizo Coca Cola fue a través de varios medios y basado en una Read the rest of this entry »

Hoy en día se han hecho mucho más evidentes los cambios de la ciencia con respecto a la interpretación que se le está dando a la realidad en el ámbito de la producción de conocimiento científico en el mundo actual, ya que esto no está sujeto al desarrollo de productos e innovaciones tecnológicas que mejoran a pasos agigantados las condiciones de vida de la sociedad; las redes sociales en el siglo XXI, constituyen la máxima experiencia del hombre como creador de conocimiento, sintiendo como necesidad de transmitir lo que se aprende con respecto a su experiencia de vida mutua a nivel social, actuando dentro de la plataforma de la tecnología. Uno de los objetivos que se pretende mantener en este mundo de las redes sociales es compartir el conocimiento a partir de las necesidades integrales adquiridas en la sociedad, con el fin de hacer negocios, posicionamiento web y promoción de personalidades públicas o servicios; quisiera aclarar al lector que las redes sociales son un origen y no un destino. Read the rest of this entry »

¿Hasta dónde hay libertad para ser creativo en una pieza publicitaria? Y aún más  ¿Cuál es el limite de esa creatividad en una campaña de bien publico? por ejemplo las campañas en contra del tabaco, se supone que deben ser impactantes, con un lenguaje directo pero fuerte a la vez, en este caso no se trata de disuadir al fumador activo con un lenguaje llamativo sino directamente decirle las consecuencias dañinas, no solo para su cuerpo sino para los fumadores pasivos pero de forma clara que toque la fibra de su “mal habito”.

Creo que se está llegando a un punto donde la creatividad rebasa el fin mismo de la comunicación, hay campañas que puede que sean bastantes creativas pero ¿qué tan efectivas son? Se corre un riesgo demasiado alto sin saber si a las personas que se les dirige el mensaje les llegue claro y por lo tanto ocurra una modificación de conducta o por lo menos una autocritica del daño irreversible que él mismo se hace.

Por otro lado algunas campañas son lo suficientemente impactantes para cuestionar ya sea por los símbolos gráficos usados o por el diseño de la pieza pero otros son tan originales que se tiende a  admirar más la ejecución de la pieza publicitaria que el mensaje que en sí se desea comunicar.

No trato de  criticar negativamente la excelente labor de los creativos que hicieron las piezas que van a ver a continuación, de hecho es admirable que a partir de la comunicación visual que desarrollan muchos creativos se intenta luchar contra el habito de fumar que ha costado millones de vidas en el mundo, solamente puntualizo el hecho que a veces no basta con ser creativos si se pierde el foco del mensaje.

“los fumadores pasivos del peor lado del cigarrillo”

“fumar no es sólo suicidio, también es asesinato”

En la primera pieza “fumar causa envejecimiento prematuro” y la segunda El cigarrillo intoxica a la madre y al bebe

 Este BTL es puesto en los techos de lugares para fumadores.

“mata al cigarrill salvate tú”

Los dejo con algunos link donde encontraran más piezas publicitarias en contra del tabaco.

http://www.yalosabes.com/creativa-publicidad-anti-tabaco.html

http://www.microcaos.net/artes/publicidad-anti-tabaco/

http://km-stressnet.blogspot.com/2009/09/melhor-publicidade-anti-tabaco-la-mejor.html

Con la evolución de mercados cada vez más específicos encontramos que las marcas innovan cada día más en la implementación de modelos de comunicación que les permitan conocer, socializar, diferenciarse e interactuar efectivamente con su público objetivo, la publicidad sensorial es una herramienta que busca involucrar más a las personas con la publicidad y consiste en desarrollar estímulos poli sensoriales mediante vivencias que despiertan emociones; sentimientos nacidos desde el percibir y sentir individual, vivencias que rodeen al consumidor directamente con el producto marca o servicio.

El consumidor recibe el mensaje desde su sistema sensorial, activando las sensaciones archivadas junto con las nuevas experiencias del producto real. El destinatario termina de elaborar en su cerebro un gratificante mensaje poli sensorial, el cual vuelve a archivar en su sistema de conocimiento, pero ahora enriquecido como una vivencia de mayor valor.

La publicidad sensorial se basa en la teoría de los cinco sentidos, la visión, la audición, el olfato, el gusto y  el tacto; sus dos principales hipótesis son:

1.”Todos los sistemas de medios actuales son incompletos, ya que transfieren los mensajes a los integrantes de sus audiencias en forma desequilibrada de un sentido al otro”.
2. “El humano receptor posee cinco sentidos para recibir los mensajes publicitarios. El mensaje recibido en forma desequilibrada de un sentido al otro, es de duración efímera, no tiene anclaje, y solo se recuerda parcialmente”.

(Norberto Alvarez Debans

Este tipo publicidad se basa en el  marketing vivencial y aporta gran innovación a las campañas que despiertan el interés de los espectadores o destinatarios de la publicidad, que ya están cansados de los medios tradicionales.

La publicidad no es una ciencia, es un arte. El arte de aplicar las artes (plásticas, audio-visuales, histriónicas, musicales, literatura, experimentales…)  con la finalidad de comunicar, de llegar correctamente al grupo objetivo, otra parte es la parte de manejo de medios, somos comunicadores y debemos saber  elegir canales adecuados que se acoplen al tipo de mensaje y a quien va dirigido.

Así, a grandes rasgos puedo definir mi carrera, y pienso subjetivamente que para entender esta maquinaria que tiene que ser perfecta debemos estar en constante contacto, análisis y cuestionamiento de las tendencias no solo actuales sino también  las trascendentales en el transcurso del tiempo, y nutrirnos de todo esto para producir ideas de calidad y con fundamento, por eso en este pequeño artículo que es de inspiración más bien reflexiva personal traigo a colación una entrevista que hace la revista española Hip-Hop Activo, a Francisco Reyes, profesor universitario de hip hop.

No es una broma ni nada, el señor Francisco Reyes es profesor de una asignatura sobre hip hop en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid.

Es un plan de doctorado denominado Graffiti, hip hop y medio de comunicación, en cuanto a el reconocimiento del hip-hop en el medio académico como objeto de estudio ya es común en países como Estados Unidos y en este caso incursiona en la aulas españolas desde el año 2005, causando curiosidad por parte de la comunidad especializada, tanto en el mundo del hip-hop como en el de los teóricos de la comunicación.

Los dejo con la entrevista sin antes manifestarme a cerca de la posición que tienen muchas personas frente al hip-hop, tomándolo como algo marginal y sin importancia. Espero que muchas de estas personas lean esto y desde luego también los de mentes más frescas y que aprendamos mucho más a cerca de los distintos modos de comunicar ideas que existen en nuestra sociedad.

ACTIVOHIPHOP: Empecemos por las presentaciones… ¿quién es Francisco Reyes? ¿cuál ha sido tu trayectoria en el hip hop hasta ahora?

FRANCISCO REYES: Soy un “señor mayor” je, je, profesor de la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid, un tipo serio que empezó en esto del hip hop cuando llegó a España en 1984. Soy de lo que llaman “la vieja escuela”. Empecé bailando break en el 84, después me metí de lleno en el mundo del graffiti y todo lo demás. Generalmente los de mi quinta hemos probado de todo, ahí tienes a gente como Zeta, Kapi o Koa. Vivo el hip hop día a día ya sea participando en eventos, organizando, pintando o escribiendo en las revistas.

ACTIVOHIPHOP: Tu asignatura se llama “Graffiti, hip hop y medio de comunicación”. ¿En qué consiste el programa de la asignatura?

FRANCISCO REYES: Bueno, ese es el título con el que solicité la asignatura el año pasado porque soy consciente de que el graffiti es lo que más llama la atención a la gente de fuera del hip hop, pero finalmente la asignatura se llama “Graffiti, breakdance y rap: hip hop y medios de comunicación”. La coletilla de “medios de comunicación” era casi obligada tratándose de la Facultad de Ciencias de la Información. Además, hay mucho que contar sobre el cine, TV, publicidad, prensa o radio en cuanto al hip hop. Durante el curso abordaremos esos temas así como el origen del breakdance, el breakdance en España, origen y evolución del rap, la música del breakdance, el electro, el rap español, el origen del graffiti, terminología, pioneros, cambios de estilo, personajes, el graffiti en trenes, materiales, estilos, iconos, legislación, lenguaje no verbal, expresiones, vestuario… todo esto, ejemplificado con películas y documentales históricos.

ACTIVOHIPHOP: ¿Desde qué estudios se puede acceder a la asignatura?

FRANCISCO REYES: Es una asignatura de doctorado, así que se puede acceder desde cualquier licenciatura.

ACTIVOHIPHOP: ¿Qué tipo de gente esperas que se apunte a tu asignatura? ¿Gente del hip hop o con simpatías a esta cultura, o gente ajena a ella?

FRANCISCO REYES: Casi prefiero que se apunte gente de fuera del hip hop para poder empezar de cero y que no haya gente en clase que ya se sepa lo que estoy contando junto a gente que no tenga ni idea. Además, ya sabemos todos a qué jugamos en esto del hip hop, y cómo somos de arrogantes… de todas formas, todavía no he visto a ningún b.boy en doctorado, y dado el caso, seguramente, por edad no habrá vivido todo lo que le voy a contar, así que no creo que pueda aburrirse tampoco.

ACTIVOHIPHOP: La noticia de la creación de la asignatura no ha sorprendido tanto al llegar después de tu tesis doctoral sobre hip hop. Para quienes no se enteraron de la noticia de la tesis, ¿puedes explicarnos a grandes rasgos en qué consistió y cómo fue la reacción a algo así tanto dentro como fuera de la universidad?

FRANCISCO REYES: Pues la Tesis la hice porque era inevitable; llevo en esto desde 1984, recopilando, coleccionando material y recuerdos y además se daba la circunstancia de que nadie había escrito nada sobre el tema. Era una información que teníamos en nuestra cabeza los cuatro colgados de la vieja escuela y pensé que sería interesante contar la historia de los inicios del hip hop en España para que no se perdiera en el olvido. Creo además, que es interesante que contemos estas cosas los que lo hemos vivido, porque he leído textos de gente que, o no lo ha vivido, o que ni siquiera pertenecen al mundo del hip hop, y la mayoría de ellos son lamentables, incluso ofensivos.

ACTIVOHIPHOP: A la hora de crear la asignatura, ¿encontraste muchos obstáculos? ¿Hubo trabas o fue bien aceptada la idea?

FRANCISCO REYES: Ningún obstáculo. En principio puede parecer extraño que una universidad se interese por algo tan peregrino como el hip hop, pero sorprendentemente todo han sido facilidades y recibieron con agrado la propuesta desde el principio hasta que se ha materializado en asignatura.

ACTIVOHIPHOP: Algo que nos ha sorprendido a algunos es que la primera asignatura universitaria de hip hop en este país surja en un doctorado de Comunicación Audiovisual y Publicidad, y no en unos estudios de sociología, arte o música. ¿Qué crees que aporta tu asignatura a alguien que se va a dedicar profesionalmente a la comunicación audiovisual o publicidad?

FRANCISCO REYES: Bueno, como dije antes, a los cursos de doctorado se puede acceder desde cualquier carrera. El hecho de que se imparta en esa facultad es circunstancial, es debido a que el profesor, en este caso yo, trabaja en esa facultad, pero se puede apuntar un alumno que venga de medicina, derecho, forestales o cualquier carrera.
De todas formas, creo que está bien situada en esa facultad, porque el hip hop tiene mucho de comunicación: el rap es comunicación, el break es un show, el graffiti es publicidad… Pero vamos, que eso es lo de menos; cuando uno se doctora, le nombran doctor por la Universidad Complutense, no en ninguna materia concreta como se hacía antiguamente.

ACTIVOHIPHOP: ¿Qué opinas del tratamiento que se da al hip hop desde la prensa no especializada?

FRANCISCO REYES: Es vergonzoso, no se molestan en informarse ni en contrastar opiniones. Van a lo fácil y a la carnaza, pero conociendo en qué condiciones se trabaja en los medios de comunicación, a veces es comprensible. Además, no sólo lo hacen en los medios y prensa no especializada; hay prensa “supuestamente especializada” en la que la mayoría de la gente que trabaja allí, empezando por el que manda, no tienen ni idea de hip hop, ni quieren enterarse, ni saben lo que significa la palabra respeto.

ACTIVOHIPHOP: ¿Qué te parece la relación hip hop-publicidad en España? ¿Por qué crees que el hip hop es tratado casi como un chiste por parte de ciertas agencias de publicidad, en lugar de darle un tratamiento más serio y creativo como pasa en Estados Unidos?

FRANCISCO REYES: En Estados Unidos sucede eso porque conocen el tema, saben lo que es el hip hop. En España nunca lo han sabido. Creen que el break es eso que se bailaba en los 80, el graffiti son las pintadas esas de los cubos de basura y el rap es eso de: “hey tú, que estás ahí”. De todo esto tienen la culpa los medios de comunicación, que suelen caricaturizar el estereotipo del rapero, y eso es difícil que cambie. Pero a favor de ellos tengo que decir que no tienen la obligación de hacerlo como nosotros queremos que lo hagan; ellos necesitan un recurso para su película, programa o spot y utilizan el hip hop como les da la gana y no somos quien para obligarles a hacerlo de otra manera. Además nos quejamos de que por ejemplo nos imitan poniendo a un actor con la ropa ancha y haciendo aspavientos con las manos… ¡Pero si es que vas a un concierto y todos los MC´s hacen eso!!! Muchas veces nos creemos el ombligo del mundo y que todo el mundo tiene la obligación de respetar el hip hop a muerte (esto sólo es exigible a los que trabajan en un medio especializado en hip hop), cuando lo cierto es que los “de fuera” viven perfectamente si hip hop y no les interesa lo más mínimo. Y no les podemos culpar por ello.

ACTIVOHIPHOP: Tu asignatura es un paso más para que el hip hop sea reconocido como una cultura por la sociedad. ¿Cuándo crees que llegará esto?, ¿cuándo dejará de verse el rap como una sucesión de tacos o el graffiti como vandalismo?

FRANCISCO REYES: Creo que nunca, porque aunque muchos vayamos creciendo y demostremos que esto es una cosa seria, cada día un chaval de 13 años coge por primera vez un micro, un rotulador, unos vinilos o un sintasol y con esa edad es difícil controlarlos. ¿Cómo le explicas a un chaval que “no mola mazo” rayar un cristal? Y cuando estos crezcan saldrán otros nuevos, y vuelta a empezar. Creo que es una batalla perdida.

ACTIVOHIPHOP: ¿Alguna cosa más que quieras decir a los lectores de Activo Hip Hop?

FRANCISCO REYES: Que respeten ante todo. Que esta asignatura no es un curso de “aprenda a hacer scratch, graffiti o beat box”, es una clase de historia, historia de nuestro hip hop, que la tiene y yo la he vivido. Por eso lo hago, para así contribuir un poco a que “esta, nuestra comunidad” siga creciendo. Me podéis escribir a: freyessa@ccinf.ucm.es

Entrevista por: soul cat

Bueno ya leyeron las palabras de un b. boy de la vieja escuela y un catedrático del hip-hop, por ultimo les dejo un pequeño pero muy claro documental acerca del origen de esta cultura, una de las mas comercializadas en los últimos tiempos.

http://www.youtube.com/watch?v=ZtlUiMR7osc

Y por ultimo un ejemplo de lo que es rap acá en Bogotá y en la universidad central. Este es el myspace de un grupo conformado por estudiantes de publicidad de la Universidad Central.

http://www.myspace.com/procedimientocivil

Se podría decir que la moda es una costumbre que se basa en la repetición de patrones para preservarla o una elección en función de gustos y criterios. Existen varias formas de crear una moda, entendiendo moda como una tendencia, básicamente como productos para uso o consumo masivo.

Podemos crear una moda haciendo algo nuevo que no exista en el mercado, que sea innovador, pero se suele decir que todo ya esta inventado hasta que vemos algo muy novedoso y decimos “uyyy ojalá se me hubiera ocurrido esa idea a mí”, es simplemente crear una necesidad al consumidor que ni siquiera existe.

También se puede crear una moda innovando las cosas que ya existen, dándoles diferentes valores agregados para que se destaque en el mercado y que siga existiendo en la mente del consumidor, perpetuando la imagen del producto o marca en el target. Pero nace en mi  una pregunta con relación a la moda, ¿Por qué la coca esta vez se ha mantenido tanto tiempo y con tanta fuerza en la capital del país?

Hace muchos años atrás las modas pasajeras como la coca, el yoyo, el trompo, las bolitas piquis eran momentáneas, pequeños destellos en el mercado y mas bien focalizado a cierto target, pero esta vez no, la coca atacó imponentemente. Recordemos que la coca o balero es un juego creado en el periodo precolombino por  toda  Latinoamérica , es un juego que estimula la motricidad y que  consiste en incrustar el tallo en el orificio de la esfera, sin colocarla con la mano, sino que debe hacerse columpiando la esfera de la cuerda que la une al tallo. El tallo se sujeta con la mano hábil del jugador. El juego consiste en embocar la mayor cantidad de veces que sea posible.

Se venden muchas unidades y con una frecuencia bastante rápida en toda la capital, ya no se enfoca en una solo tamaño demográfico, desde niños de seis años con una coca diminuta hasta señores de cuarenta años con una coca de madera manejada con una destreza increíble en la puerta de su casa, se ven hasta cocas fabricadas con un palo una pita y una lata , muy al estilo del Chavo del 8.

La coca es el Boom del momento en la capital tanto querida por muchos y odiada por pocos que ya no aguantamos el sonido de más de tres cocas en un solo lugar compitiendo quien hace más “embocholadas” ó acertadas. Es curioso pero estos artefactos lúdicos dejaron de ser una costumbre para convertirse en moda, sin tener nada de publicidad y solo con un voz a voz sin contar con la astucia de los vendedores para generar tanta conmoción por un artículo de entretenimiento común, en verdad el mercado año tras año cambió si es esto con una coca no me imagino el yoyo.

Amigos mios hasta crearon grupo en Facebook porque ya están hasta la coronilla de la coca , ahi les dejo el link.

http://www.facebook.com/search/?q=coca&init=quick#/group.php?gid=123989513924&ref=search&sid=667344999.1060725318..1

Así como los seres humanos las cosas también tienen un principio y un final, y a los medios impresos también les está llegando su final, y lo digo especialmente por el ´´periódico.´´ anteriormente las personas cuando querían informarse de las noticias más importantes del país solo tenían que salir a la esquina y buscar en la tienda o en la droguería el periódico. Pero ya eso se está acabando, pues debido a la revolución de la tecnología se han venido creando los periódicos virtuales para mantener informado al espectador de todas las noticias no solo nacionales si no también internacionales y desde cualquier punto de la  tierra. Pero como toda causa tiene su efecto esto ha llevado a que la crisis aumente ya que    la  venta de los periódicos va en pique, así conjuntamente el recorte de personal, trayendo la crisis laboral. De tal manera que podemos considerar que el avance tecnológico también trae consigo no solamente el remplazo del hombre con la maquina si no también la falta de empleo o ocupación del hombre. ¿Pero que hacemos los seres humanos sin la tecnología? Absolutamente nada, hoy en día no podemos realizar nuestras tareas básicas sin la tecnología, siempre estamos en constante uso con ella, como ya para escribir este artículo. Al igual que el teléfono, el cine, la radio y la televisión. Son herramientas que han venido siendo claramente un avance en las formas de comunicación de los seres humanos y, prácticamente todos, han sido posibles gracias a la tecnología, que a su vez ha sido el instrumento cuya evolución ha determinado el avance de la humanidad. Cada vez estamos evolucionando más y así como el periódico está desapareciendo otros medios más avanzados van remplazando a otros haciendo la comunicación más fácil, rápida, personalizada, eficaz. Así que cada causa trae su consecuencia y por tanto a todos los que hemos tenido la oportunidad de ver pasar el desarrollo tecnológico de las comunicaciones podemos ver de forma clara y sentarnos a pensar como les va a llegar a nuestras futuras generaciones la comunicación, como los cines modernos, en que terminaran las computadoras, como se suprime cada vez la radio y como nos llega, como se van remplazando los objetos haciéndose cada vez más pequeños pero más potentes.

http://dzmedios.blogspot.com/2009/03/crisis-de-medios-impresos-vs-tecnologia.html

Burbuja.

Navegando la web encontré el blog de Abel Sutilo, un blog de diseño, arte, cine, multimedia y entretenimiento en general. Escrito con un estilo personal, pero profesional e impactante, el blog tiene unos contenidos muy interesantes que tocan aspectos sensibles dentro de la amplitud de sus temas y sirven como buenos referentes para las personas que se relacionan a este tipo de disciplinas.

Abel Sutilo el creador del blog, vive en Sevilla, España, y en la actualidad se desempeña como diseñador gráfico/web. Desde el 2000 hasta la actualidad ha trabajado como ilustrador y dibujante de cómics, editor-montador de video y diseñador gráfico y web. Actualmente se especializa en el diseño de interfaces para proyectos en la red, paticipando en las labores de dirección de arte en Expansiva T&C —experiencia en el diseño y maquetación de portales temáticos, sitios corporativos y redes sociales (para empresa privada y administración pública)—. En la red colabora con el proyecto Solidus, ofreciendo a ONG’s servicios de diseño de manera altruista. Y también escribe en Flapa, blog de humor irreverente.

Dejaré pues el enlace a su cuenta de Flickr y al blog propiamente para que lo naveguen. Saludos.

http://www.abelsutilo.com/blog/

http://www.flickr.com/photos/abelsutilo/

Se ha confirmado que caracol radio es la empresa líder de comunicación radial en Colombia, esto lo confirma un estudio continuo de audiencia radial que habla sobre los 2.500.000 de oyentes más que el competidor más cercano de caracol radio.
Pero esto no quiere decir que se van a olvidar del desarrollo de una estrategia para entrar y conquistar ahora los medios digitales. En este momento caracol radio cuenta con nueve portales y una plataforma tecnológica ubicada en la NAC de las américas la cual le permitirá desarrollar servicios y productos que se acomoden a la altura de las nuevas tendencias en consumo de medios. Desde luego esto de incluir las nuevas tecnologías se debe hacer, por que los consumidores de los productos están cambiando su comportamiento, además que Internet ha obtenido un crecimiento sostenido y las reducciones en los presupuestos publicitarios han hecho de este medio digital sea el camino para dirigir los esfuerzos.

Las agencias últimamente han optado por mostrar la imagen de jóvenes en la publicidad para las campañas se sus clientes, a través de estereotipos de corte negativo que no ayudan a crecer sino que favorecen una actitud irresponsable, de consumismo, de gasto y de superficialidad vital. Esto se dio a conocer gracias a una investigación de la universidad de Navarro. El trabajo consiste en un análisis de los contenidos publicitarios emitidos por televisión con el objeto de definir qué imagen se presenta de la juventud, entendiendo como tal el conjunto de valores e ideas de fondo que se transmiten sobre el colectivo juvenil.

A diario la publicidad televisiva resalta en la juventud el atractivo físico y esto puede ser perjudicial, también puede ser nocivo que los anuncios televisivos vistos por la juventud den excesiva importancia a los elementos de entretenimiento y ocio de la vida humana, existe un peligro de que la publicidad televisiva produzca una insatisfacción en la audiencia de efectos perniciosos.

Para mejorar la imagen de la juventud en la publicidad televisiva debería haber un compromiso entre los agentes sociales para actuar conjuntamente y fomentar los valores que están ahora seriamente amenazados por los mensajes que se emiten. La idea de esta investigación es educar a los jóvenes en lo que se refiere a consumo televisivo. Asimismo el objetivo reside en que, desde la adolescencia, se adquiera conciencia del tipo de contenidos que se recibe por televisión, de manera que puedan desarrollar los filtros mentales necesarios para convertirse en adultos con criterio.

A continuación un comercial de Coca-Cola donde podemos ver lo que hace la publicidad Juvenil:

Todo entra por los ojos, porque la primera impresión es lo que vale, la publicidad maneja un concepto sobre la imagen, que lo publicado sea lo mejor, bajo este mismo concepto trabajan las Relaciones Publicas, debido a que las dos tienen como objetivo la buena comunicación, dejar bien en claro lo que se quiere decir, lo que se va a informar, lo que se quiere dar a conocer y a quien va a llegar.

En los últimos años las empresas de Relaciones Publicas se han incrementado en Colombia, es un tema difícil debido a su competencia y como todo,  la excelencia es lo que gana, una de las empresas mas consolidadas en este campo es MediosMilenium a cargo de Nancy Sánchez  quien logró tener como cliente a Google.

Como se compite y se gana a un cliente de la talla de Google?

“Mostrando una alta capacidad estratégica y conceptual en el manejo de información para los medios. Estar con Google nos ha permitido consolidar un muy buen equipo de trabajo que sigue creyendo que el diferencial esta en el desarrollo de contenido y la creatividad, ahora la agencia marcha al ritmo innovador que Google  promueve en todo el mundo.”  Nancy Sánchez Gerente de MediosMilenium.

Antes de tomar la decisiónde quien maneja nuestra imagen hay que analizar bien la empresa ella es quien nos va a dar opiniones, va a ser nuestro medio para transmitir la información necesaria y a su debido tiempo.

Así como cada persona se preocupa por su forma de vestir, por su forma de hablar, de caminar, así mismo lo debe hacer una empresa y al tomar la decisión de quien va a manejar su información frente a los medios de comunicación y sus relaciones públicas,  debe tener cuidado porque va ser la percepción que tienen sus clientes, sus proveedores y hasta sus trabajadores de usted.

Hoy día existen en el mundo alrededor de 2.000 millones de celulares en el mundo, con diferentes características desde el celular de pantalla monocromática, hasta el que tiene acceso a internet y que tiene características de computador personal en donde indica la ubicación de cualquier persona o lugar.

Pero a finales de los 40 nadie llegó a pensar que a futuro existiría un aparato tan pequeño que involucrara tantos servicios como los celulares actuales. Remontándonos a la historia, el celular comenzó gracias a la idea que desarrolló para la segunda guerra mundial Motorola, que consistía en un aparato gigantesco negro con una gran antena que pesaba algunas libras llamado Handie Talkie H12-16 y aproximadamente media más de 20 cms, este prospecto permitió a las tropas norteamericanas comunicarse con otros ubicados en un lugar distante por medio de las ondas radiales; de allí la compañía AT&T se basó en ese modelo para implementarlo en los automóviles y trataron de desarrollar la idea realizando pruebas, pero lo que no dejo que el proyecto siguiera su curso y desarrollo fue el auge del comienzo de la televisión.

Después de casi 10 años, AT&T volvió a retomar el tema de la telefonía inalámbrica y pidió ante la comisión de los Estados Unidos el permiso necesario para poder operar y llevar a cabo este modelo, pero no obtuvo respuesta; al enterarse de esto Motorola decidió también crear su propio modelo para no dejarse “echar tierra”, de la otra compañía además que ellos tenía más experiencia adquirida por el modelo creado por ellos en la segunda guerra mundial; Motorola retó a sus empleados haciendo un concurso para el que pudiera diseñar el celular que iba a salir del mercado.

En los 70, AT&T era la compañía más grande del mundo, desarrolló el teléfono inalámbrico para automóviles y Motorola una compañía pequeña competía por su lado con su modelo de teléfono móvil personal DynaTAC 800OX con un peso de 780 gramos y unas dimensiones 33 x 9 x 4,5 centímetros presentado por Martin Cooper, para demostrar su experiencia el él hizo una llamada desde uno de estos modelos al teléfono de unos de los altos ejecutivos que en su época tenía la Bell Labs una unidad de investigación de AT&T, para demostrarle la efectividad de comunicación que tenía el aparato. Unos años después AT&T tenía un buen servicio inalámbrico, mientras que Motorola tenía buenos equipos.

Martin Coper

En el 81 había vía libre para que estas compañías pudieran operar en los Estados Unidos, pero ya se había extendido a otros países, es decir que el pionero fue el ultimo en implementar su propia tecnología. Al mercado de el país ingresaron más compañías ampliando aún más la competencia dentro de un mercado que en esa época era todavía incierto; pero AT&T no había mejorado su calidad en la red, su señal se tornó mala y las personas que se estaban comunicando escuchaban demasiada interferencia, dificultando la comunicación. A mediados de la época la compañía se fue desquebrajando y el gobierno la obligó a destruir su monopolio, lo cual la obligó que sus acciones se dividieran y se pasaran a otras compañías y así AT&T quedó al margen de la telefonía celular.

AT&T se dividió en 7 mini Compañías Operativas Regionales llamadas “Baby Bells”, cada una controlaba una zona del país lo que incidía para que no hubiera comunicación de una ciudad a otra, es como si alguien ubicado en Bogotá no pudiera comunicarse con alguien en Barranquilla o Girardot.

Para el año 1996, las tendencias y gustos iban cambiando ya las personas necesitaban aparatos que no pesaran tanto y que fueran fáciles para cargar, lo cual en esa fecha todavía Motorola no tenía y estaba experimentando un decrecimiento, por lo cual se vio en la obligación de crear un aparato que se ajustara a los requerimientos de la época, entonces inspirados en la película “Viaje a las estrellas”, sacaron un aparato con un peso de 90 gramos, un poco más cómodo pero sus precios tanto del aparato como de las llamadas no lo eran, por esta razón AT&T que había comprado una compañía pequeña y se había vuelto a rearmar creó una tarifa plana que resultó económica para sus usuarios.

Al pasar los años iba creciendo la competencia que ofrecían mejores tarifas y aparatos celulares diferentes y novedosos, la red de telefonía celular en gran parte del mundo se había extendido; AT&T y Motorola no recurrían a la innovación quedando en el olvido, la competencia supo aprovecharse de esto y compañías como Sprint lanzaron una campaña publicitaria agresiva en contra de AT&T y por otro lado Nokia que era una compañía nueva en telefonía celular desbancó a Motorola en diseño y tecnología.

Después de pasar por diferentes generaciones de celular como la 1G, 2G, 2.5G y hoy la 3G
la telefonía celular pasó de ser un lujo a una necesidad, ya que cada una de esas generaciones permitió conocer diferentes facetas de desarrollo de la tecnología que gracias a este descubrimiento también se han creado o se han fusionado con el celular otros dispositivos, hoy día un celular nos permite comunicarnos por medio de mensajes de texto, tomar fotos, jugar, tener un reproductor de MP3, navegar por internet, transferir datos al computador o viceversa, ver televisión, escuchar radio, entre otras aplicaciones y algunos no ocupan más de la mitad de la palma de la mano, son livianos y sus funciones son ilimitadas.

sigue en La evolución histórica y publicitaria del celular 2da parte

Al pasar el tiempo las marcas no solo han competido por ser el que tiene mayor número de ventas o el que tiene mayor cantidad de dinero; sino que detrás de esto hay una lucha por ser la marca que causa más recordación en su público objetivo, pero esto no solo basta con causarle emoción a un grupo de consumidores. Por esta razón existen compañías que se encargan de la investigación de las nuevas tendencias sobre el tema y lo que tiene que ver con el ámbito publicitario, por eso el departamento de creaciones publicitarias de TNS Media Intelligence, dio a conocer el trasfondo que lleva a las marcas a generar dicha recordación y en su estudio mostró que para “seducir al cliente las enseñas deben dirigirse a él de manera personal, además de entretenerle, hacerle interactuar y tener en cuenta sus preferencias”.

Por lo cual de un tiempo para acá se han venido desarrollando 3 tendencias publicitarias, como lo son el art-vertising (intensidad relacional), el agree-tising (convivencia relacional) y el alter-tising (transparencia relacional), lo cual hace que las marcas no se conviertan en algo pasajero sino que duren al pasar los años en la mente del consumidor y que las adopten en su casa y en su familia creando un sentido de pertenencia.

El art-vertising (intensidad relacional), busca que los mensajes sean emitidos al consumidor de una manera creativa que lo cautive y así reforzar la intención de la comunicación, por esta razón en los comerciales, cuñas, impresos, entre otros se están utilizando mayor cantidad de ilustración y poco texto, con el fin que la imagen comunique la intención del mensaje únicamente con un vistazo, sin necesidad que el consumidor se tenga que remitirse a un párrafo; también se tiende a utiliza mayor cantidad de sonidos que cautivan la atención y que acompañan esa imagen ya sea con voz o música.

El agree-tising (convivencia relacional), su objetivo es logran un nivel óptimo de interacción entre la marca y el consumidor, con el fin de involucrarlo, escucharlo y hacerlo parte de la comunicación, la mayoría de marcas utilizan las herramientas que brida hoy día internet, como lo son los blogs que ayudan a conocer la opinión de su grupo objetivo o por otro lado las redes sociales como Facebook, que permite conocer afondo las preferencias de las personas de un rango específico de edad. Por otro lado esta tendencia tiene como estrategia, hacerle llegar al grupo objetivo el mensaje por medio de un famoso, lo cual hace identificar al consumidor con la marca.

Por último está el alter-tising (transparencia relacional), según el análisis de TNS Media Intelligence concluyó que “la ética ha sido una tendencia muy fuerte al pasar el tiempo y la evolución del marco legislativo ha tenido un impacto importante sobre la publicidad, que se ha hecho más moral” en pocas palabras las compañías han adquirido mayor responsabilidad y solidaridad lo cual ha hecho que adopten el concepto de responsabilidad social corporativa, logrando que la marca sea más “humana” y cercana a sus consumidores.

Estas tres tendencias demuestran que en el mercado y la publicidad es necesario innovar y buscar nuevas tendencias o estrategias, además de usar herramientas que el avance de la tecnología va desarrollando para acortar distancias y llegar en este caso a los consumidores de diferentes formas.

Un ejemplo de ellos son las bebidas colas más famosas del mundo, Pepsi y Coca Cola que involucran a sus consumidores colocando la imagen de algunos de ellos en sus latas o que por medio de un blog o página web ayuden a componer sus jingles; o en Colombia los canales de TV Caracol y RCN cada vez se están involucrando con el tema de la responsabilidad social y en sus novelas o propagandas emiten mensajes a sus televidentes sobre responsabilidad sexual, contra las drogas, entre otros; mostrando una faceta mas cálida y cercana.

Amnistía Internacional se caracteriza por una comunicación fuerte y directa, y esas dos características siempre me han parecido geniales, hace poco navegando en la red, me encontré con una campaña publicitaria francesa hecha para amnistía internacional sobre el poder de una firma, haciendo analogías a como muchos tiranos han sido desbancados de su trono gracias a las firmas, ese rayón sobre una hoja que nos hace dueños de tener una opinión.

¿Y entonces Firmas?

El pasado 24 de octubre en el teatro Campoamor de Oviedo se llevo a cabo la ceremonia de entrega de los Premios Príncipe de Asturias en su XXVIII edición.

Google fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades 2008 por su capacidad para permitir a millones de usuarios de todo el mundo acceder a un universo de conocimientos e información de forma extraordinariamente rápida y organizada. La web ha revolucionado el mundo y Google ha hecho que sea más accesible.

El responsable de Google de Búsqueda de Libros para España y Portugal, Luis Collado aseguró que “el Premio Príncipe de Asturias supone un impulso y un reconocimiento para la labor de su empresa, a la que hace sentirse segura de contribuir al crecimiento y conocimiento de la sociedad”.

En ocasiones anteriores tuvimos la oportunidad de hablar sobre la campaña  de Amnistía y la revocación del premio obtenido en Cannes, debido a su manera de comunicar.

Esto deja al descubierto la forma como un producto o una marca debe hablar, sin ir en contra de la manera en que se comunica el cliente. Debido a esto Amnistía se reserva mucho a la hora de escoger Agencias para representarlos a nivel mundial.

Al reflexionar sobre este tipo de problemas me puse la tarea de buscar una campaña ya aprobada por ellos, y entre esos vaivenes encontré una no tan reciente como la de los juegos de Beijing, pero si perteneciente al año en curso, que a mi gusto personal pierde impacto pero conserva la forma de comunicar del cliente. Esta campaña fue oficialmente aprobada por Amnistía, pero pregunto ¿será que logro el mismo impacto que la de los juegos de Beijing? La verdad no tengo idea pero de algo si puedo estar seguro, que aunque no fuese el mismo concepto y se trate de diferentes situaciones las piezas siempre deben ser impactantes e influenciar a las personas a que cambien su punto de vista ¿pero ustedes creen que con esta campaña seria posible? .

La Agencia escogida para esta campaña es Saatchi & Saatchi Southeast Asia Regional/Bangkok, Thailand,

El día 29 de septiembre cumplió 60 años de estar en el mercado una de las agencias con mayor tradición en Colombia, Toro Vásquez Mora Fisher America más conocida como Toro Publicidad que fue elegida como agencia del año 2006 – 2007 por la revista P&M y es una de las mayores agencias independientes en Colombia, celebro sus 60 años de existencia en el competitivo mundo de la publicidad.

¿Y Como celebraron sus 60 años? Pues la respuesta es con una exposición de arte, por estos días se encuentran en exposición las piezas publicitarias que através del largo recorrido de Toro en la historia de la publicidad colombiana y en donde más si no en el museo de arte moderno de Bogotá MAMBO, esta exposición no durará mucho tiempo así que hay que aprovechar la oportunidad.

Christian toro (Presidente Toro Vásquez Mora ) se pronuncio el día de ayer y dijo que la publicidad Colombiana esta al nivel mundial y no tiene que envidiarle a otros países en cuanto a la calidad de nuestras producciones ya que acá en Colombia la agilidad, calidad y eficacia de la publicidad es mucho mejor que en muchos otros lugares

Toro Manifestó que el mejor trabajo que su agencia a realizado en su trayectoria es trabajar por Colombia todo el tiempo pero no eligió una sola campaña.

Así se pronuncio el Presidente de la empresa  Christian Toro Frente Hoy por hoy de Caracol Radio.

Entrevista – link a Caracol Radio.

Algunas de las compañias que hacen parte de WPP

Sentir a Colombia con pasión, es algo más que esporádicos momentos de emociones desbordadas que si bien alimentan el espíritu, no son la mejor arma para sentar bases sólidas de progreso, ante lo cual hay que ser mas auto crítico y reconocer que si tenemos herramientas hay que hacer uso de ellas en buen término y trabajarlas para sacar frutos cada vez más jugosos que atraigan inversión y generen renta para el país. En este sentido, Martin Sorrel máxima autoridad del grupo WWP uno de los holding de comunicación más nutridos y exitosos a nivel mundial, parece que ha dado una probadita tentado por los llamados mercados emergentes que empiezan a vislumbrarse en regiones como Asia, África y América Latina, en este orden de ideas Colombia pelea muy de cerca un honroso tercer puesto con Argentina después de Brasil y México, para lo cual según Mr. Sorrel que visitó recientemente nuestro país, el punto a favor nuestro es “la relativa fortaleza económica” frente a “la diferencia artística argentina”, ahora, Mr. Sorrel hacía especial énfasis en que el negocio de las comunicaciones “es sensible a los eventos mundiales y a los ciclos políticos”, esto nos hace pensar inevitablemente en la incidencia que ha tenido el último gobierno en el auge o al menos en el despegue económico que viene demostrando el país, y de igual forma nos plantea una pregunta que ronda los límites de la inseguridad, ya que si es la política de seguridad democrática la que ha permitido despejar el panorama sobre la inversión en Colombia, y como consecuencia permitir que personajes como Mr. Sorrel dotado con una visión 20/20 para saber donde esta el movimiento  reconoce en el país potencial para albergar sus negocios, ¿que va a pasar entonces en el 2010 si Uribe no llegase ser re-reelegido?. El planteamiento anterior no debe frenar el entusiasmo inicial, por que si algo nos ha de quedar claro es que hay que “trabajar, trabajar y trabajar” para que esa confianza que hemos proyectado, no se inmortalice en un sentimiento si que nos permita seguir creciendo y planear a largo plazo, todo lo anterior es necesario alimentarlo con ideas que nos permitan aprovechar al máximo el entorno y el uso que podemos hacer con los nuevos medios dentro de este, como por ejemplo las redes sociales en Internet. Y como dice Mr, Sorrel el truco está en “entender las nuevas relaciones entre consumidores y marcas”*

*Fuente: Publicación PYM Agosto 2008 Pág. 40-42

Este año le ha correspondido la organización de la versión número XV del Congreso Colombiano de Publicidad a la UCEP, Unión Colombiana de Empresas Publicitarias. Con el lema, “Cómo hemos cambiado”, se llevará a cabo este evento del 1 al 3 de octubre en el hotel Hilton de Cartagena de Indias.

La temática general para esta versión estará centrada en la forma como se han transformado los papeles de los agentes del mercado publicitario en función de la evolución de las sociedades. Analizar los conceptos de comunicación y de marketing, la forma de hacer creatividad, las decisiones de compra y el lenguaje mismo de la publicidad atraerá este año el interés del gremio publicitario.

Para este congreso se contara con un promedio de 100 empresas que participarán con stands, escenografías, elementos publicitarios, patrocinio de actividades, señalización, etc.

Los asistentes al Congreso podrán participar de una completa agenda académica en donde los principales temas son: El Nuevo Consumidor, Principios del Mensaje Publicitario en el Entorno Actual, Tendencias en Marketing, Nuevas Tecnologías en Planeación de Medios, BTL: Marketing Experiencial, El Pensamiento Estratégico en la Publicidad, Branding, Tendencias en Construcción de Marca, Publicidad On Line y La Seducción Creativa del Consumidor.