Conexión Central

Quizás  el reto más grande cuando algún creativo quiere diseñar algo impactante  de forma masiva,  aparte de una pieza publicitaria es la de hacer un afiche para una película. El reto es mucho más grande de lo que se puede imaginar. No solamente debe ser impactante sino debe contar una historia con una de las escenas de la película que determinan al personaje principal, al personaje antagónico  o la criatura depende del género de la película, debe también visualizar una zona de acción  y todo esto con un aire, ya sea terrorífico, dramático, de acción, de aventura o de comedia, en algunos casos no se puede y se deben sacar fotografías fuera de las escenas para que ayuden a enfatizar el nombre de la película y para que sea más impactante.

Talvez algunos diseñadores dirán que es mucho más fácil diseñar afiches de cine ya que el  cliente les da casi todo en bandeja de plata y solo deben enfocar su creatividad a unir las piezas del rompecabezas para que se vea bien.

Pero personalmente  no creo que sea tan fácil ya que el creativo no se puede salir de los limites establecidos, no solo por el cliente, sino por la película, en cambio en una pieza publicitaria hay más libertad para darle paso a la creatividad, no hay un direccionamiento para decirle a alguien que consuma cierto producto o consuma un servicio, solo hacerlo de forma estratégica cumpliendo indicaciones del cliente y del grupo objetivo.

Pero  en el caso de los diseñadores de afiches de cine debe haber un impacto tal que convenza  inmediatamente para que alguien tome la decisión de ver o no una película.

De vez en cuando hemos encontrado casos donde es tan impactante el afiche de la presentación de la película que las personas van ciegas a disfrutar de los que la sensación que dio el afiche sin siquiera saber el argumento de la película y cuando salen de verla, lo hacen de una forma tan  negativa, sintiendo frustración y defraudados con lo que vieron casi diciendo “que hueso de película”.

Entonces ¿Fue más eficaz el afiche que publicitaba a la película que la película misma?, igualmente hay casos donde el argumento de la película va de la mano con el diseño del afiche de la película haciendo un juego comunicativo excelente y que se ve referenciado directamente en la taquilla.

Les dejo un poco de afiches que generaron historia y que a la vez fueron muy taquilleros, hay que tener en cuenta que algunos no son de las misma década siendo de la misma saga pero siguen un patrón que guarda el mismo concepto.

Esta  vez le tocó el turno a los avisos  y a las mejores campañas publicitarias ecológicas, esto nos puede servir como referencia cuando estemos en el proceso creativo de  lluvia de ideas, donde buscamos algún referente que ya exista, no para copiarlo, no para modificarlo sino específicamente para ver lo que ya se ha hecho en cuanto al tema y dejar que la mente siga su rumbo a partir del concepto que uno mismo crea.

Estamos en un momento donde el mercadeo y la publicidad le juegan a todo lo concerniente en cuanto a lo ambiental, no solo por el hecho de concientizar a la gente sino igualmente para generar ventas y esto no lo podemos negar.

Hace años la publicidad solo se enfocaba en el cuidado que había que tener con el planeta y su ecosistema pero hablándonos como si fuéramos los directamente responsables  de este hecho, de las emisiones gas, de la tala de bosques, del calentamiento global y cosas por el estilo y en cierta medida es cierto sin atacar directamente a las empresas, pero poco a poco se fue modificando ese mensaje con una comunicación que educara a la masa, por ejemplo enseñando a reciclar, a economizar recursos naturales como agua y luz, esto fue  y ha sido un éxito en cuanto a la culturización ambiental, pero no era suficiente.

Ahora las grandes empresas le apuestan a ser generadores de cuidado ambiental, no solo creando productos que emitan menos monóxido en el caso de los automóviles, de maquinaria que intentan que sus productos consuman menos energía sino que abalan a organizaciones que están empeñadas en cuidar nuestro planeta. Es obvio que todo es cuestión del mercadeo pero si nos hace bien por ahora a mi parecer es positivo, vamos a ver que nos traerá el futuro, si se comunicara para disuadir o de comunicara por necesidad ambiental.

Los dejo con los mejores avisos ecológicos  bajados de este link:

http://sustentator.org/blog-es/2009/05/las-mejores-campaas-publicitarias-ecolgicas/

¿Hasta dónde hay libertad para ser creativo en una pieza publicitaria? Y aún más  ¿Cuál es el limite de esa creatividad en una campaña de bien publico? por ejemplo las campañas en contra del tabaco, se supone que deben ser impactantes, con un lenguaje directo pero fuerte a la vez, en este caso no se trata de disuadir al fumador activo con un lenguaje llamativo sino directamente decirle las consecuencias dañinas, no solo para su cuerpo sino para los fumadores pasivos pero de forma clara que toque la fibra de su “mal habito”.

Creo que se está llegando a un punto donde la creatividad rebasa el fin mismo de la comunicación, hay campañas que puede que sean bastantes creativas pero ¿qué tan efectivas son? Se corre un riesgo demasiado alto sin saber si a las personas que se les dirige el mensaje les llegue claro y por lo tanto ocurra una modificación de conducta o por lo menos una autocritica del daño irreversible que él mismo se hace.

Por otro lado algunas campañas son lo suficientemente impactantes para cuestionar ya sea por los símbolos gráficos usados o por el diseño de la pieza pero otros son tan originales que se tiende a  admirar más la ejecución de la pieza publicitaria que el mensaje que en sí se desea comunicar.

No trato de  criticar negativamente la excelente labor de los creativos que hicieron las piezas que van a ver a continuación, de hecho es admirable que a partir de la comunicación visual que desarrollan muchos creativos se intenta luchar contra el habito de fumar que ha costado millones de vidas en el mundo, solamente puntualizo el hecho que a veces no basta con ser creativos si se pierde el foco del mensaje.

“los fumadores pasivos del peor lado del cigarrillo”

“fumar no es sólo suicidio, también es asesinato”

En la primera pieza “fumar causa envejecimiento prematuro” y la segunda El cigarrillo intoxica a la madre y al bebe

 Este BTL es puesto en los techos de lugares para fumadores.

“mata al cigarrill salvate tú”

Los dejo con algunos link donde encontraran más piezas publicitarias en contra del tabaco.

http://www.yalosabes.com/creativa-publicidad-anti-tabaco.html

http://www.microcaos.net/artes/publicidad-anti-tabaco/

http://km-stressnet.blogspot.com/2009/09/melhor-publicidade-anti-tabaco-la-mejor.html

Evocando a este artista que a diferencia de los impresionistas, sus contemporáneos, prefería los ambientes interiores de los lugares de entretenimiento nocturno y no el paisaje externo, fue un pionero en el Diseño grafico con su producción de carteles, inspirados en la sórdida vida nocturna de los cabarets. La fascinación que sentía por estos locales le llevó a visitarlos con frecuencia y hacerse cliente usual de algunos de ellos como: el Moulin Rouge, el Salon de la Rue des Moulins, el Moulin de la Galette . Todo lo relacionado con este mundo, incluida la prostitución, constituyó uno de los temas principales en su obra.

Los dueños de los cabarets le pedían que dibujara carteles para promocionar sus espectáculos, algo que entusiasmó mucho a Lautrec ya que en sus largas noches en estos locales dibujaba todo lo que veía y lo dejaba por las mesas. Al contrario que Vincent van Gogh, llegó a vender obras y fue reconocido.

Fue más reconocido por su labor de ilustración y diseño para estos locales y para revistas que por su obra al Óleo

La producción técnica de este tipo de afiches se realizaba como en la actualidad, acudiendo a la técnica de la Litografía, de un modo más rudimentario un método eficiente para producción en serie.

Su trabajo genero parámetros y códigos en el Diseño grafico que aún se respetan y emplean, por su funcionalidad.

Ya todos conocemos el prestigioso nombre que tiene la carrera de publicidad de la Universidad Central, y también el talento que sus estudiantes reflejan en diferentes puestos y agencias.

Sin embargo esta caracteristica centralista  no sólo se ve reflejada en el aspecto publicitario como tal, ahora tenemos la oportunidad de verlo reflejado en la jardinería..

¿Cómo así?.. pues Si, un exalumno de la Universidad Central junto con su hermano crearon un nuevo concepto nunca antes visto en el país. Es creatividad aplicada al tratamiento de un residuo ambiental, que han cobijado bajo una bonita marca llamada “Plateo Colors”. Bien sabemos todos que la marca es el activo más importante de toda empresa, y al parecer Plateo lo tiene muy claro.  Han trabajado mucho en el diseño de su producto, los colores y el diseño gráfico.

home plateo colors

Si visitan la página de PLATEO verán claramente el producto, los beneficios y notarán que no sólo se quedan en los colores, sino que trabajan para la tierra misma aportándole nutrientes y haciéndolo autosostenible.

Actualmente ellos se encuentran participando en el siguiente concurso:

Todos tenemos claro que la creatividad no se limita solo a premios de publicidad, sino que se extiende  a un nivel mas alto como es el empresarial.

Sus votos son importantes para hacer de este proyecto una realidad. Es talento centralista, creatividad que tiene un sello propio.

Regístrense, voten y denle un si a Plateo Colors.

www.proyectoinconcluso.com

Hugo create es un concurso de diseño creado por la marca HUGO BOSS donde participantes de todo el mundo tiene la oportunidad de expresar su creatividad con los diseños de la campaña, los conceptos utilizando para el concurso son el uso de la cantimplora (envase icónico de la marca) y el concepto urbano de la vida según HUGO BOSS, dependiendo del tema establecido cada 4 meses todos los participantes diseñan y suben su propuesta al sitio oficial www.hugocreate.com donde los 10 mejores diseños ganan 500 US $ y el mejor diseño saldara publicado en el ID (The International Design Magazine).

A continuacion fotografias del lanzamiento de la fragancia edicion limitada en madrid, el diseño utilizado fue escogido por el concurso de www.hugocreate.com el concepto aplicado fue “Los Sonidos de la Ciudad”.



Me parece una muy buena oportunidad de mostrar nuestras propuestas y que mejor con una marca reconocidad como lo es HUGO BOSS, lo más constructivo de este concurso es mostrarnos la sin numero de propuestas que puede generar un concepto a nivel gráfico, ademas mostrarnos las tendencias de diseño actualmente.

Recomendado. http://vimeo.com/6595545

Así fue como concluyo la propuesta que fue recibida en la convocatoria hecha por el Festival Iberoamericano de Teatro para definir la nueva imagen de la edición XII del Festival.

La propuesta de Miguel Fernando Otálora, diseñador de la Universidad Nacional y actualmente estudiante de Dibujos Animados en el Vancouver Film School de Canadá, fue la escogida entre mas de 600 propuestas, en un concepto bien llevado para determinar la identidad visual de tan importante evento, Miguel encamino su propuesta a enaltecer lo mas representativo de Fanny Mikey, una melena alborotada roja, unas esbeltas piernas al mejor estilo cabaret y una enorme sonrisa, para que el mismo explique así el trabajo ganador: “Fanny, un personaje. Con toda la alegría que la caracterizó en vida, Fanny le juega tute a la parca y ahora vuelve a nuestro lado convertida en un personaje de fantasía, teatral y audaz. Con apenas algunos gestos básicos, y aprovechando ese color rojo de la bandera tan contundente como Fanny, la forma se deja ver clara y sencilla: una cabellera abundante sostenida por un buen par de piernas cabareteras y pies entaconados, y una ligera sonrisa llena de carisma”.

No es la primera vez que Miguel participa en el diseño de una identidad visual. Desde que comenzó su carrera de diseño hacía carteles para su universidad y en el 2005 fue el ganador de la Bienal Internacional de Afiches de Bogotá de la Cámara de Comercio. Por si fuera poco, este mismo año quedó de segundo en el concurso para la imagen del 25th Chicago Latino Film Festival.

 Carlos Duque, Martha Granados y Lucho Correa, los tres jurados del concurso, escogieron el diseño ganador en donde aclaran  “Escogimos una imagen renovada, que rompiera con los estereotipos: las máscaras, los fondos negros. Yo sé que a muchos de los amigos del Festival no les gustó, pero la gente joven la ha recibido muy bien. Es un cambio”.

Es de esta forma como ahora tan afamado joven en busca de seguir ganando títulos y apasionarse mas por su profesión, nos enseña de forma sencilla la creación de una identidad visual, todo esto partiendo de un pequeño homenaje a uno de los mas grandes iconos del teatro en Colombia, Fanny Mikey, y usando un estilo no muy realista  en donde Miguel describe casi que de dibujo animado, con trazos rápidos y sin mucha estructura el trabajo ganador.

Algunos de los finalistas….

Hablo de ese logo que ya pertenece desde hace tiempo a la personalidad  de nuestro pueblo Colombiano, el de las cajetillas de Piel Roja.

Pues este diseño fue responsabilidad del caricaturista Ricardo Rendón, es contratado por la compañía Colombiana de Tabaco para desarrollar la labor de diseño publicitario, en ese cargo desarrolla entre otros trabajos en 1919 el diseño de la cajetilla de Pile Roja.

Ricardo Rendón nació en la ciudad de Rio  Negro el 11 de junio de 1894, curso estudios básicos en la ciudad natal, su familia al ver sus notorias habilidades artísticas se trasladaron a Medellín y se instalaron en el barrio Buenos Aires, durante un tiempo recibió instrucción en el taller del maestro Francisco A. Cano, luego estudia dibujo y pintura con el profesor Bogotano Luis María Gaviria  en el instituto de Bellas Artes de Medellín.

 En 1912 aparecieron sus primeros trabajos próximos a la publicidad en la revista Avanti; fueron 16 caricaturas e ilustraciones, hechas con la técnica de gravado en madera.

En 1914 surge en Medellín el movimiento de los Panidas, Fundado por León De Greiff del cual hizo parte Ricardo. Lanzaron una revista de su movimiento la cual alcanzo 10 ejemplares antes de su clausura por razones económicas. En 1915 la revista fue ilustrada por Rendón, realizando ilustraciones caricaturas viñetas, todo con la técnica de clichés hechos a mano.

Cuando desaparece la revista PANIDAS Rendón  publica en el Espectador y el liberal, en el mismo año de 1915 el Espectador lanza el magazine literario La Semana, Rendón es contratado para ser  el encargado de la ilustración y el diseño.

De ahí en adelante realizo exposiciones en Bogotá de sus obras, trabajo en los más representativos diarios de la época El Tiempo El Espectador, La República, y tuvo una visión pionera en el país de organización de empresa publicitaria y de diseño grafico. Y se convirtió a raíz de su excelente trabajo en quizá el mejor caricaturista del país.

En 1930 con el auspicio de El Tiempo salió al mercado dos tomos de su álbum de caricaturas, que reúne 200 seleccionadas por el mismo, la publicación no tuvo demasiado éxito.

Luego el 28 de octubre de 1931 en un reservado de la trastienda  de la gran Vía, donde la noche anterior después de ver una película de Chaplin se disparo  en la boca con un Colt de relojera, aún se desconoce porque lo hizo, pues lo tenía todo, prestigio, salud y dinero.

En Japón se organiza el premio al mejor diseño para móviles, este año se realizó en el mes de mayo y esta semana se publicaron los ganadores. Acá vamos a tener una pequeña muestra de lo mejor que nos trajo este concurso del oriente.

Participaron en el concurso cerca de 2000 diseños y fueron premiados los mejores 24, los jueces fueron diseñadores, directores de arte de importantes revistas, artistas entre otros.

Bueno y sin más preámbulos, con ustedes, lo mejor en creatividad para telefonía móvil, lo mejor en diseños, conceptos realmente creativos…

Los mejores:

El arte y la publicidad tienen una relación muy intima, la publicidad se nutre de este constantemente.  Porque el arte marca épocas y tendencias con las cuales las distintas generaciones se sienten identificadas en su manera de ver las cosas, como en el caso de  corrientes contemporáneas, (pop, kitsch, Art Noveau)  que en muchas ocasiones las personas las viven a diario gracias a la publicidad y no tienen la oportunidad de conocer su verdura esencia.

De otro modo ocurre cuando se acude a obras maestras que están presentes en el inconsciente colectivo, iconos como la Mona Lisa, el David de Miguel Ángel, la Venus de Botticelli, funcionan como fuente de inspiración para los creativos de todo el mundo y todas las épocas. Esto es aplicable teniendo en cuenta como siempre el producto y el público objeto de nuestra comunicación, el objetivo es generar impacto y simpatía por parte del espectador, dándole un nuevo significado a la obra como tal y re direccionando el impacto original de la obra a nuestro producto, sin vulnerarla, la el original y desde luego sin dejar a un lado lo que se quiere vender.

Otra cara del arte en la publicidad se puede ver desde el Art Noveau con uno de sus más conocidos representantes Alphonse Mucha (24 de julio 1860 14 de julio1939) artista checo que trascendió en la historia del arte como uno de los representantes más importantes de este movimiento y pionero en la aplicación del arte a la publicidad. Si observamos su obra vemos muchos elementos que aún se utilizan en nuestros días en aspectos claves como composición tipografías y teoría del color, sin dejar desde luego atrás lo que hizo toulouse Lautrec con los post impresionistas y su gran carrera como cartelista, quien también dejo su significativa cuota en el mundo del diseño y la publicidad, manejando desde la pintura clásica hasta técnicas nuevas en su época para producción masiva de medios como lo era la tipografía.

Este corto articulo es apenas una introducción para que nos tomemos no la labor sino la divorcian por nuestra cuenta y nos apasionemos más por el arte, y que lo veamos no solo desde una manera mercantilista y de proxenetas sino que en realidad encontremos el sentido de este.

Proexport y algunas empresas del sector privado son las responsables del proyecto Marca Colombia, un proyecto que busca que Colombia obtenga otra percepción ante los ojos del mundo, este programa se dividió en dos fases; la primera fue Muestra tu Pasión, la cual busca que todos los Colombianos, en especial los que viajan al exterior o tienen constante contacto con extranjeros hablen bien del país; y es que la realidad nos muestra con gran tristeza que hay muchos compatriotas ¡bueno si se les puede llamar así!, que lo único que hacen es crearnos mala fama, cerrándonos las puertas en otras partes del mundo.

La segunda fase es la ya conocida Colombia es Pasión, que por el contrario de la anterior, va dirigida a todos los extranjeros con el fin de incentivar el turismo y la posibilidad de que inviertan en nuestra tierra, pues para nadie es un secreto que somos ricos en fauna y flora, tenemos diversidad de climas, en gastronomía somos exquisitos, tenemos calidez humana; en fin, también se busca que los extranjeros experimenten la realidad nacional directamente para que se den cuenta que no todo es malo, pues son demasiadas cualidades y aspectos positivos los que caracterizan a nuestra patria querida.

Para desarrollar la imagen gráfica e identificar el concepto central de la campaña, se hicieron sesiones de grupo y entrevistas de profundidad en Estados Unidos y en Colombia; en esencia se tomó la opinión de 400 colombianos y 150 extranjeros para llegar a determinar una serie de características muy propias de los Colombianos, llegando a la conclusión de que para la gente del común Colombia es Pasión.

Luego de tal conclusión surgió la inquietud de indagar de qué manera la gente del común representaría a Colombia-Pasión y algunas de las respuestas fueron corazones, colores tropicales, siluetas, flores; respuestas que fueron de gran utilidad para crear dicho logotipo con su slogan.

Ya los publicistas, diseñadores, la gente de mercadeo hicieron su trabajo; ahora  que nosotros tenemos la oportunidad de interpretar la imagen adquirimos el compromiso de difundir y demostrar la veracidad y autenticidad de tal representación.

http://www.colombiaespasion.com/

Bueno muchachos como sé que a muchos de ustedes les interesa el séptimo arte pero no como actores pasivos sino como actores activos en el proceso de creación del cine, les tengo una opción muy buena para que dejen mostrar todo ese mundo que guardan en su infinito creativo y se monten en un súper cortometraje con sólo un celular, ahí esta el reto, solo tengan una idea muy buena para que la puedan montar, el único requisito es tener menos de 26 años , lo sé, también dije lo mismo , ¡no pude participar¡ pero bueno para los que puedan me encantaría ver de que tamaño es su mente para sacar una buena idea y se pueda llevar a cabo en la cámara de un celular.

Aunque les cuento, tienen solamente un día así que deben apurarse a montar el video, realmente siento la tardanza para informarles,  pero para que esto no suceda de nuevo deberían inscribirse a la pagina de creativos colombianos y por esta razón dejo el link:

http://www.creativoscolombianos.com/page/tercer-festival-suenos-cortos .

El festival se llama FESTIVAL DE SUEÑOS CORTOS 2009, y básicamente deben hacer un filminuto (un minuto) mostrando cuál es su idea de un “universo sin limites”, en marco de la celebración del año mundial de la astronomía, luego de hecho esto, se inscriben a la pagina que les mostré cuelgan el video con el código que les suministre el sistema y ya. Así que muchachos el reto está en participar dejen que sus ideas fluyan como una mecha de dinamita para que explote todo el universo que queremos ver. Les dejo el link y ….. muchachos  apúrenle que estoy botáo.

http://www.suenoscortos.com/

Los dejo con unas imagenes del universo para que se inspiren:

Las vallas publicitarias han servido por décadas como parte casi decorativa del ambiente urbano en la capital del país, se han convertido en una parte habitual del paisaje citadino. Es curioso pero no se si han notado que cuando una valla no tiene un anunciante prevalece la falta de gusto en sus mensajes y contenidos, si lo llegaran a tener, como algunos que solamente se limitan a desordenar un anuncio de años atrás en forma de rompecabezas, aunque esta forma ya casi no se utiliza.

Se supone que una valla buscando un anunciante debería mantener cierta creatividad para que sea llamativa e impactante, pero comenzado no tienen diseño, usan tonos grises y negros, nada impactantes, hasta copys de mal gusto y carentes de concepto como  “valla disponible”, “si usted me ve, sus clientes también”, “disponible la valla, no la modelo”.

No tengo la menor idea donde quedaron los conceptos de LA TEORIA DE MCLUHAN, cuando me remonto a tercer semestre en semiótica, donde se hablaba acerca de que el medio es el mensaje, se sobrevalora el concepto de medio y mensaje. El mensaje no es solo contenido e información,  sino todo el poder que tiene para modificar todo lo humano  y el medio es la ayuda para perpetuar ese contenido, pero voy a citar a Mcluhan con su teoría partiendo de una entrevista que se le hizo en el 73.

“Déjeme explicárselo Sr. periodista. (Responde Mc Luhan) Tenemos por ejemplo un automóvil. El medio no es el coche, sino todo lo que existe debido al automóvil: las carreteras, las fábricas, las gasolineras, etc., todo lo que se crea a su alrededor y que cambia la vida de la gente. Lo mismo ocurre con la electricidad, que ha revolucionado nuestros horarios. Harold Innis, que fue el primero que estudió los efectos de los mass media, describió cómo la escritura sobre papel en vez de sobre piedra había revolucionado la historia de la humanidad. El militarismo proviene del papiro porque éste facilitaba el envío de mensajes. La caída del Imperio Romano se produjo cuando se seco el papiro. Lo que Innis no sabía es que los papiros del Nilo se secaron porque los romanos habían contaminado el río…”

Reitero que no tengo la menor idea si es que al momento de anunciar para un anunciante no hay necesidad de crear estrategias de comunicación para destacarse en el mercado, si así fuese pues Mcluhan no tenia después de todo la razón.

Los dejo con el link sobre la teoría de Mcluhan y algunas muestras de vallas excelentes.

http://www.geocities.com/SoHo/Atrium/7109/ago-98/textos/mcluhan5.htm#c

Este anuncio es de la agencia Ogilvy & Mathers, y se encuentra en Jakarta, capital de Indonesia, anuncia una pasta de dientes que fortalece el esmalte de los dientes.

El reconocido gimnasio de Jack Silberman’s en Tennessee, desarrolló una campaña con un particular enfoque en la gente obesa.

El caso de “Pollos Sofìa” en Santa Cruz (Bolivia) donde ha conseguido integrar perfectamente el soporte en el mensaje. Logrando gran efectividad y credibilidad.

Es una acción publicitaria de magdalenas gigante de Jumbo muffins.

Campaña de Nescafé, presentando unos snacks ligeros.

Campaña de Nike enfocado a que no hay limites para seguir corriendo.

Vallas de   videojuegos psp (play station portable).

Lanzamiento de Kill Bill 2.

Una hoja de vida o currículo creativo es aquel que sorprende y aporta más que un simple texto de Word con el formato tradicional de estudios realizados, experiencia laboral, referencias familiares y en fin otro número de cosas que realmente no dicen nada de su personalidad y de sus actitudes.

 Es por eso que para un diseñador, comunicador o publicita es importante mostrar en su hoja de vida algo que los diferencie del resto que aspiran a un puesto vacante. Por lo general hacemos un currículo con unas dos o tres hojas de texto negro y fondo blanco y claro sin olvidar la foto a color, esto lo más posible es que nos asegure quedar archivados en una carpeta o bandeja de entrada de un correo de recursos humanos y lo más lógico es que tal vez nunca más lo vuelvan a abrir ni a mirar.

Pero esto puede cambiar si sabemos hacer un buen trabajo  que llame la atención y que sea tomado en cuenta a la hora de la selección en una empresa.

Entonces el cambio está en la originalidad que le impregnemos, sin olvidar la información básica del currículo, que sería el texto informativo de nuestro perfil profesional y  no desviar la atención de datos referentes a nuestra formación y experiencias.

Para aportar creatividad a la  hoja de vida  pueden tener en cuenta estas ideas:

Diseño impactante

Crear un diseño atractivo que muestre nuestras habilidades.

Pueden mostrar sus mejores trabajos de forma libre y así dar una muestra de su portafolio, de esta forma enriquecen su currículo gráficamente y con esto seguro que llamaran la atención.

NOTA: Algo importante, el l diseño impactante de un currículo sería sólo esencial cuando el trabajo al que aspiramos lo exija.

 La Carta de presentación

La carta de presentación es algo así como un preámbulo a nuestra hoja de vida  y en ella se encuentran las razones por las que podemos aportar algo a la empresa en la que solicitamos en empleo.

Vídeo currículo

Esta es una buena forma de sorprender y es una tendencia que se está poniendo de moda, simplemente es crear un video para presentarse y mostrar sus conocimientos y  habilidades, con esta idea pueden mostrar sus rostros y naturalidad, sus habilidades plásticas o de representación, capacidades de oratoria, etc.

Currículo animado o tipo presentación

Pueden hacer su currículo en algún programa de animación tipo flash o el que tengan a la mano, con esto definitivamente  demostraran  toda su creatividad.

Estos son algunos  currículos creativos, a los que les pueden echar un ojo y así poderse hacer una idea  a lo que me réferi en este artículo.

http://www.stephaneguillot.com
http://issuu.com/jose.miguel/docs/curriculum
http://blogof.francescomugnai.com/2008/09/the-20-most-creative-resumes-ive-seen-in-a-long-time-pure-inspiration/

Cuando salieron el año pasado las múltiples posibilidades de decorar la interfase web de Gmail, recuerdo que me la pasaba cada semana rotando de tema, hasta llegar al punto de hoy día dejarlo con el de siempre. Sus diseñitos los empecé a ver poco atractivos, y ya un poco desactualizados; afortunadamente, hoy tengo la grata noticia de comunicar para todos los usuarios de Gmail, que se han creado cuatro diseños distintos para incluir en la galería. Los nuevos diseños agregados son Islas Orcas, Puntuación Alta, Césped y Al Azar. Las 3 primeras son las que podemos ver en las imágenes de abajo. La última es, bueno como su nombre lo indica, un theme al azar de los que hay, en caso queramos cambiar cada cierto momento.

Súper recomendado Puntuación alta, un diseño especial para los retrogamers, que a mi personalmente por tener un chuzo de video Games, me cae como anillo  al dedo. Los iconos del chat son los Space invader, ¡severito!  Sin embargo, si usted quiere utilizar sus propios colores, en “elige tus propios colores” puede hacerlo, lo único que tiene que hacer es dar clic en configuración, pestaña temas, y dar clic en la imagen del tema que quiere utilizar para su correo, ahí se encuentran las dos opciones, por si cambia de opinión.

Las herramientas y los softwares de diseño son cada vez más novedosos en la industria publicitaria, vemos entonces como la Suite de Adobe está totalmente a la vanguardia con nuevas aplicaciones, nuevas herramientas de diseño siendo tanto para diseñadores como publicistas y agencias creativas la herramienta de trabajo No 1, que soporta los diferentes programas con compatibilidades del 100%. Al otro lado de la moneda esta su competencia directa CorelDraw, quien desde 1989 convoca internacionalmente a su concurso, donde vemos todas las tendencias de diseño e innovación de hoy en día en diseño. A continuación seamos críticos de tan merecidos premios:

Materiales publicitarios y de marketing: Juarez Jr. da Silva (Brasil)

Materiales de promoción / Premios / Personalización: Aleksey Oglushevich (Rusia)

Rotulación integral de vehículos: Arief Rachman (Indonesia)

Industria textil y diseño de moda: Junior Souza (Brasil)

Ilustración general / Bellas artes: Aleksey Oglushevich (Rusia)

Ámbito académico (diseños de estudiantes): Fong-Chow Chiang (Taiwán)

Links de apoyo: http://www.revistapym.com.co/pym/verNoticia.php?idNot=907

Ladelquintopiso

Caratula Heavy Metal por Richard Corben 1984

Un día estaba en mi casa como de unos 9 años, me puse a chismosear en la biblioteca de mi papá a ver que había. En ese entonces ni señas de internet. Había muchos libros de artes platicas, pues él es pintor cosa que me cautivo desde que lo reconocí, en fin, ese era mi pasatiempo favorito husmear en sus libros de historia del arte, de caricatura de cursos de dibujo, de anatomía….

Y un día me tope  con unas publicaciones algo inusuales que llenaron por completo mis sentidos. Eran llenas de color de formas, vida, acción mejor dicho una chimba. Eran las revistas llamadas Heavy Metal una publicación gringa enfocada en publico adulto con comics de varios autores cuyos temas eran básicamente fantasiosos y con un toque en ocasiones oscuro algo denominado una corriente underground del comic en los años 70 y 80.

Tenía muchas debidamente empastadas me podía quedar un día entero viéndolas y cada vez que las veía les encontraba algo distinto y aún las miro y continúan saliendo cosas inesperadas, están en ingles pero me conformo solo con los cuadritos ya con el tiempo fui entendiéndolas más.

De hay empecé a copiar muchos de los dibujos que me llamaban la atención como enormes guerreros, voluptuosas mujeres, animales mitológicos muy extraños, demonios, dioses…..

Y ahora entiendo ya leyendo un poco más   a cerca del tema que es un tipo de comic más artístico y por decirlo así de autor, no se compara con los de cd o los de marvel en realidad  esto es arte.

Y recordando todo esto que hace mucho tiempo no venía a mi cabeza traigo a colación uno de mis autores favoritos Richard Corben

Colección Obras completas (fuente http://es.wikipedia.org/wiki/Richard_Corben)

Obras completas # 1. Jeremy Brood. Toutain Editor, 1983.

• Obras completas # 2. Hombre lobo. Toutain Editor, 1984. Contiene varios relatos breves.
• Obras completas # 3. Underground. Toutain Editor, 1985. Contiene varios relatos breves.
• Obras completas # 4. La caída de la casa Usher y otros relatos de Edgar Allan Poe. Toutain Editor, 1985. Adaptaciones de cuatro relatos de Edgar Allan Poe
• Obras completas # 5. Underground 2. Toutain Editor, 1986. Contiene varios relatos breves
• Obras completas # 6. Rowlf y otras historias de la época underground. Toutain Editor, 1986. Contiene varios relatos breves
• Obras completas # 7. Bloodstar. Toutain Editor, 1987. Adaptación de un relato de Robert E. Howard
• Obras completas # 8. Mundo mutante. Toutain Editor, 1989 (El original de la portada fue retocado por Corben, por lo tanto distinto a la edición de 1982).
• Obras completas # 9. Manuscritos de la plaga. Toutain Editor, 1989
• Obras completas # 10. Pilgor (Bodyssey). Toutain Editor, 1990
• Obras completas # 11. Underground todavía. Toutain Editor, 1991. Contiene varios relatos breves.
• Obras completas # 12. Último Underground color. Ediciones Zinco, 1992. Contiene varios relatos breves.
• Obras completas # 13. Hijos del mundo mutante. Ediciones Zinco, 1993

Últimas obras

Banner. El increíble Hulk (Guión de Brian Azzarello). Planeta DeAgostini, 2002. Reedición Editorial Panini, 2008 (distinta portada y mejor calidad de impresión).

• Hellblazer. Tiempos difíciles (Guión de Brian Azzarello). Norma Editorial, 2003
• Aliens Alchemy (Guión de John Arcudi). Norma Editorial, 2003
• Cage (Guión de Brian Azzarello). Planeta DeAgostini, 2003
• La casa en el confín de la tierra (Adaptación de Simon Revelstroke de un relato de William Hope Hodgson). Norma Editorial, 2003.
• Punisher. El fin (Guión de Garth Ennis). Planeta DeAgostini, 2004
• Bigfoot (Guión de Steve Niles y Rob Zombie). Norma Editorial, 2006
• Hellboy. Makoma (Guión de Mike Mignola). Norma Editorial, 2006
• Solo (Contiene varios relatos breves). Planeta DeAgostini, 2006
• La guarida del horror, Edgar Allan Poe (Adaptaciones de Rich Margopoulos y Rick Dahl de poemas y relatos de Edgar Allan Poe). Editorial Panini, 2007
• Ghost Rider. Deuda infernal (Guión de Daniel Way). (Las 44 páginas de Richard Corben están incluidas en la edición “Ghost Rider 2. La leyenda de Sleepy Hollow, Illinois” de la colección 100% marvel). Editorial Panini, 2008
• La guarida del horror, H.P. Lovecraft (Adaptación de Richard Corben de poemas

El personaje mas famoso de el es Den un hombre normal que se transporta aun mundo irreal de aventura en donde es un musculoso guerrero.  

Les dejo una galería de imágenes de este tipo de arte. 

Poco a poco el arte callejero se ha venido colando en la onda publicitaria como una elección para ser un medio muy barato y a la vez eficiente, lo que comenzó hace algunos años como una forma de expresión del ser en paredes de las ciudades se fue transformando en algo mucho más serio y profesional, me refiero al esténcil. Todo comenzó como una manera de comunicar una parte trascendente que tiene el ser humano para decir lo que siente frente a lo que su yo inconforme quiere decir, por ejemplo; la política, el consumismo, hasta la misma publicidad y que finalmente crearon colectivos para formalizar este tipo de acciones revolucionariamente graficas.

Desde el 2006 Bogotá abrió el espacio de los muros a esos colectivos para que ya no fuera una actividad censurablemente vandálica y hoy día tenemos unos de los colectivos más fuertes en el país como es Excusado, Print System y Toxicómano. Este grupo de personas están enseñando otro punto de vista de las cosas cotidianas sin tener que visitar un museo o ser un letrado en cultura y arte, precisamente le habla directo al target que somos todos quienes no somos capaces de expresarlo de esta forma.

A sorpresa de muchos este tipo de arte a mi parecer se está vendiendo para la publicidad, rayando paredes en Bogotá con avisos para Postobón como el que esta en la 70 con caracas y no solo ellos sino tambien otras marcas, esperemos que no vendan el alma al diablo otros más, porque sería demeritar la labor que vienen creando los colectivos que ya he mencionado y reitero que hablan en contra de… y no se venderían por tres monedas.

Los dejo con algunas imágenes que encontramos en Bogotá y con otras que siguen siendo arte callejero de otras partes del país.

Y ahora con lo internacional…

El activo más valioso de una empresa es el tener una marca bien posicionada, por eso es muy importante tener cuidado a la hora de hacer un reposicionamiento o un rediseño, está es una decisión que no se debe tomar a la ligera.

Estos puntos nos pueden ayudar para saber si realmente lo que necesitamos es rediseñar nuestra marca.

1. Expansión de nuevos negocios a distintos mercados.

2. La marca no es elástica, con esto me refiero a que una marca está directamente asociada a un producto y esto puede dificultar su crecimiento en otros mercado, en este caso pensar en el rediseño es el camino para abrir nuevas ofertas.

3. La marca desde su inicio tiene una mala estrategia.

4. Creación de una nueva cultura corporativa. La marca debe ir de la mano de las renovaciones de la empresa de lo contrario será anticuada.

5. Señalización de cambios. Revitalizar la marca como estrategia para comunicar nuevas decisiones y cambios.

6. Vejez de la marca. Cuando la marca ya quemo su periodo de exhibición al público, la mejor actitud que debe tener una empresa es la de conectarse con el futuro y con el nuevo pensamiento de los consumidores.

7.  Asociaciones negativas.

8. Diseño mal planteado en la técnica. Esto sucede cuando un logo se crea solo pensando en la estética sin tener en cuenta la parte de aplicación técnica como lo son: las tintas, el tamaño, los medios en que se va a plasmar, etc.

9. Valor subjetivo. Hay que aportarle a la marca además de su valor comercial ese algo con lo que el consumidor tenga distintas percepciones decisivas.

10.  Salida a bolsa. Hay que gustarle a muchos y no solo a unos pocos.

Como en estos tiempos tan difíciles no hay muchos ingresos y las grandes multinacionales comienzan a recortar sus presupuestos, quiero decirles que lo único que no entra en crisis y aprovecha cada situación adversa es la creatividad, es así como en estas imágenes la creatividad y la simplicidad nos muestra como podemos jugar con los logos de las marcas en tiempos de crisis.