Harold Trompetero en la Toma 13.

La semana pasada bajo el marco de la Toma 13, en su decimotercera edición, Harold Trompetero visitó la Universidad Central para realizar la charla de apertura del evento. La casa estuvo llena, estudiantes, profesores y egresados se tomaron el auditorio para escuchar los aportes que Trompetero, desde los diversos campos de acción en los que se ha involucrado, tenía para hacer al público centralista. Y es que su visita no es para menos, él más que nadie era el invitado ideal para ejemplificar la estrecha unión entre el mundo del cine y el de la publicidad, temáticas que sirvieron para articular el eje central de La Toma 13.

Su charla se centró en pequeños datos para facilitar el proceso creativo partiendo de la premisa de que ‘crear es luchar y vencer el miedo’. A partir de esto su discurso se desarrolló en diversas partes, pues es claro que hay más de una manera para llegar a ser un buen creativo. Algunos de sus apuntes centrales fueron:

”La creatividad nace de la escasez”
•”No tener miedo al caos, a no tener ideas claras, a arriesgarse”
•”El toque mágico está en trabajar para improvisar”
•”El trabajo creativo no es un sistema de autor sino de equipo, en el cual el líder es la idea misma”
•”No hacer algo en lo que no se cree”
•”Hay que luchar contra el estilo, reinventarse”

Confesó además su forma de ver la publicidad y su forma de ver el cine, que es bastante particular, pues dice que el cine es propaganda sentimental dedicada a entretener y la publicidad es propaganda comercial enfocada a vender, aunque señala que son lenguajes y espacios que están de la mano todo el tiempo. Recalca también que la apuesta en la cual se debe competir no es contra otros publicistas, ya que así únicamente es el ego quién gana. Por el contrario, la competencia debe ser siempre contra uno mismo, esto con el fin de medirse y saber cómo superarse en diversos aspectos, así que, es uno mismo quién se impone los impedimentos para no lograr cosas buenas, al fin y al cabo, el proceso siempre se tratará de prueba y error, es de allí donde se gana el aprendizaje y la experiencia para desenvolverse en el medio.

Finalmente, para el cierre de la conferencia Trompetero interactuó con el público asistente, no sólo atendiendo sus preguntas y resolviendo sus inquietudes; el ejercicio de cierre consistió en una lluvia de ideas partiendo de varios conceptos dados por los mismos asistentes. Su conferencia, sin dejar de ser precisa y trascendente, fluyó entre comentarios descomplicados y cómicos que hacían de la misma un espacio ameno. Desde conexión central compartimos la entrevista hecha al cierre de la conferencia:

Por:

Carolina Arévalo

Diego Hernández

Departamento de Publicidad

Carrera de Publicidad

Universidad Central

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Tipografía sin tipear.

Los proyectos elaborados en el campo del diseño no deben ser estrictamente con fines publicitarios o lucrativos. El diseñador, entendido como artista, está en la capacidad de desarrollar sus habilidades en otros espacios en los cuales su desempeño no debe ser menor. Este es el ejemplo de la diseñadora taiwanesa Tien-Min Liao, creadora del “Hand Made Type”, un proyecto que partiendo de un concepto básico pero contundente logra encantar inmediatamente a quien le conoce.

La idea es sencilla: hacer una tipografía pintada en las manos, haciendo conexiones entre mayúsculas y minúsculas para, finalmente, crear una transición que les dé paso entre sí. Manejando de diferentes maneras las posiciones de cada parte de su mano, Tien-Min logra entender (y al parecer con mucha facilidad) la anatomía y estructura de cada letra, separándola de manera imaginaria y juntándola de nuevo en sus formas preestablecidas.

“En este experimento, dibujé formas con tinta en una o ambas de mis manos, manipulando mis movimientos de tal manera que indicara una letra mayúscula. Así, usando la misma forma que está en mis manos, manipulé los gestos o cambié la perspectiva desde la que se ve la letra con el fin de transformar la misma letra de mayúscula a minúscula. Remover trazos o redibujar las formas de mis manos no estaba permitido en el experimento. La única manera para lograr el cambio de una a otra era por medio del cambio de posición o perspectiva.”

El foco de atención está en la capacidad de esta diseñadora de crear una tipografía evadiendo los medios digitales y los elementos tecnológicos para retomar el arte creado sólo con (y en) las manos. Su ingenio es tal que incluso creó para este proyecto algunas letras en cursiva y otras versiones diferentes. Sí bien los diseños de carteles y piezas gráficas tienen un peso estético significativo, capaz de atraer las miradas de diferentes espectadores, éste es un proyecto que sin duda alguna no puede pasar desapercibido.

Para revisar este y otros trabajos de Tien-Min Liao ingrese aquí.

Fuentes:

- Behance.net

Webdesignerdepot.com

Visualnews.com

Por:

Carolina Arévalo.
@akacaroline

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Storytelling; Érase una vez…

La forma de hacer marketing cambia constantemente y hoy en día, la nueva forma en que el marketing se desarrolla pasa por usar métodos que se encaminan todos para conseguir la vinculación directa del cliente con la marca. Entonces se debe pensar en qué es lo que hace que una marca sea significativa frente a otras en la mente del consumidor y preguntarnos qué hace que nos emocionemos con las marcas cuya historia de vida se inserta en la vida de las personas. Ahora, tratemos de recordar una historia que recientemente no hayan contado, ¿listo?, ahora intente pensar en una estadística importante que haya escuchado en los últimas 15 días. ¿Qué fue más fácil de recordar?, seguramente fue la historia que escucho, ya que desde el comienzo de la humanidad las historias nos han acompañado y aún nos siguen hechizando.

Obtenido de Google Images

Imagen obtenida de Google Images

Así el “Érase una vez” vuelve salir a escena en las comunicaciones actuales más conocido como storytelling, que es la herramienta que utilizan para captar al cliente y conectarse emocionalmente con él. La clave esta en reconocer que los medios tradicionales de comunicación ya no funcionan y que es imperante vincular al cliente de forma emocional con la marca, hacer que la considere como parte de su entorno y de su mundo cercano, hacer que sea dependiente y que recurrentemente la necesite, y esto se logra metiéndose en la mente, sin irrumpir, claro está.

Se resume, en palabras de Antonio Muñoz Molina, quién es uno de los expertos de Storytelling español, así: “Necesitamos la ficción para encontrarle sentido a lo real”, para obtener la empatía con el usuario, nada mejor que crearles una experiencia positiva y como todos sabemos detrás de cada marca existe una historia que quiere ser contada. Este método se divide en 2 partes, el “story” que es la historia que se quiere contar y que es la base sobre la cual la marca esta fundada y el “telling” es la manera en como se cuenta la historia que además demanda un talento técnico.

Para hacer un buen Storytelling, se debe tener en cuenta que una historia no nace de la nada, parte de experiencias, anécdotas y modos de vida de las personas, debemos saber que escucha y que está viendo el publico objetivo, que está pensando, que le gusta hacer, cuales son sus motivaciones, así que es útil manejar insights pues este intenta explicar que es lo que hay más allá del aspecto funcional de la marca, así como Starbucks dice que su negocio no es “café sirviendo a la gente, sino gente sirviendo café”

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Es importante también tener bien presente un propósito que sea inspirador, pues de nada sirve plantear una necesidad si no existe un objetivo que motive alcanzarlo, luego la historia tendrá que construir un argumento que sea solido con buenos diferenciales narrativos que se sostenga en el espacio y tiempo, podremos llamarlo Drama, a continuación se ubicara y determinará el vinculo de la marca en la historia de la vida de los usuarios, pues se implementará esa química a partir de definir el papel o rol que cumplirá, como héroe, villano, guerrero, rival o amante. Esto lo logra muy bien Apple con sus campañas, pues se muestra como el rebelde que se opone a los formatos tradicionales con su copy “Think diferent”. A partir de aquí se precisa escoger el concepto narrativo de la marca de forme que genere una respuesta efectiva en el consumidor de forma inspiradora. Por último debe tener en cuenta que las marcas y los consumidores conversan, así que hay que generar un dialogo que permita que los roles de emisor-receptor se intercambien y se enriquezcan constantemente.

Imagen obtenida de Google Images

Y tu ¿qué tan bueno eres para contar historias?

Bibliografía:

http://bit.ly/10xYVDg

http://bit.ly/YJJchd

http://bit.ly/xvVa5r

Escrito por: Diego Hernández

https://twitter.com/Go_DieHernandez

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